关于标志设计教学方法的思考

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翻新时间：2016-06-07

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关于标志设计教学方法的思考

一、当今标志设计的教学情况

标志设计教学大多注重讲授标志的起源、发展和设计思路，设计出来的标志缺乏向受众传达的强有力的品牌理念以及缺乏与竞争品牌相比较的优势，使品牌标志徒有其表，大多数学生只是将标志设计得更符合视觉审美要求，却不能体现标志设计所传达的理念。在标志设计课程的教学中，教师习惯让学生去尝试各种图形、文字、图形与文字的排列与组合，在设计完成时只是强调标志的图形感和形式感。忽略了传统图形艺术，导致学生在标志设计造型阶段也只是从简化的字母、字体以及抽象形来着手设计，这样设计的标志固然现代感、商业感很强，同时也缺乏中国的文化底蕴和民族精神。

二、培养兴趣、激发学生的创造性思维

兴趣能激发学生创意，实践能激发学生创造性，要想激发学生的学习热情，使其更好地完成设计项目，重要就是培养学生的学习兴趣。传统的标志教学模式就是课堂讲授，这种讲授在一定程度上会抹灭学生的学习积极性。因此，在标志设计开始阶段，首先让学生欣赏经典标志案例，在感受中让学生对标志设计的内涵有所认识。也可以让他们搜集自己喜欢的标志，让他们独自分析这些设计作品的特点、风格以及优缺点等，激发学生们的学习热情。另外可以结合实际案例、设计竞赛与本课程体系形成紧密的结合，在老师的指导和鼓励下竞赛的激励因素不仅可以激发了学生以赛促学的热情，还做到了以教促赛，将创意提案、设计制作、团队合作、作业成果与竞赛连接，通过竞赛激励达成教学科研与教学成果的统一，改进了学生的学习方式，提高了学生分析问题、解决问题的能力及综合素质。进而培养学生创造性思维能力，也提升了学生未来就业的信心和满意度。

三、把传统图案融入到标志教学

标志作为一种图形化的设计纹样，是中华民族传统文化的传承，不可割裂与历史的血脉关系而单独存在。从新石器时代的彩陶、殷商时期的青铜，到战国时期的漆器、帛画以及汉代的雕塑、画像砖，再到唐宋的绘画、明清的陶瓷，最后依然活跃在民间、保持着原始风貌的民间美术等。它们代表着中华民族传统文化的精华，具有一脉相承的中华民族博大宽广的民族精神。这些图案随着历史的发展、时间的推移而不断的沉淀、延伸、变化，从而形成了具有中国特色的传统艺术文化。

将传统图案运用到现代标志设计教学，引导学生设计出具有民族性、时代性和文化性的现代标志。但这样的一种结合，并不是让学生对传统图案进行复制或直接运用，而是要求教师指导学生去认识和掌握传统图案的造型要求，让学生学会运用和改造传统图案，让传统图案成为他们进行设计的首选元素，让他们将改造后的传统图案元素运用到标志设计，从而设计出具有中国传统文化的标志。学生在使用传统图案时只搬用一些民间的或传统的符号，进行浮浅的形式美和现代形式的组合，那么其设计的标志将缺乏灵魂。所以，教师应该指导学生把握好传统图案的精神与内涵，让传统图案的气韵在设计中自然地流露。

四、把理论和实践很好的结合起来

教师结合社会实践，依托高校教育的人文内涵，多方位整合地域文化资源，有目标地挖掘教育资源，全方位调动学生的学习积极性。因此，新的教学环节的增加对培养学生开拓创新、自主获取知识的能力尤为重要，这对于标志设计课程来说更是重中之重。学生参加社会实践活动的形式有多种，如利用课余时间做设计网站上的征集，通过学术报告会、专题讲座等掌握相关信息。这种多形式、多渠道的学习方法，正在影响着学生由被动学习到主动学习、由研究到探索的学习过程。通过这些实践训练，把理论教学与实践很好的结在一起。

一般在标志设计课上，老师给学生的课题都是虚拟出来的设计题目或是不设定具体设计题目，这样学生在做的时候就很难有参考，学生也难以找到设计的切入点，只能随自己的喜好来设计，设计出来的作品也很难评判。加大实际项目的训练，就是将市场中已有的公司或者企业正在征集的标志案例进行设计，学生在拿到设计题目后，可以对该公司或者企业进行市场调查。一方面，可以使学生很快找到设计的切入点，激发学生设计的灵感;另一方面，在标志设计的过程中，可以最大限度地避免设计的误区，追求标志的使用性设计。优秀学生作品一旦获奖或者被采用更能激发学生的积极性。因此在标志设计课中实际项目与市场的结合更有助于激发学生的设计热情，使学生更快地适应设计市场化的需要。

结语

由于当代标志设计的多样化，作为教师更应努力培养学生的基础素质，教会学生利用自己所学的专业设计知识，从实际生活出发，结合时代发展的特点，积极发挥自身的主观能动性，打破惯有的思维模式，突破现有的束缚，创作出更有新意、有实用价值的作品。同时还要保护好民族文化，为标志设计教学找到更多的发展空间与方向。