论触键方式对钢琴音色变化的影响

摘要:本文首先介绍了决定钢琴音色变化的触键要素，它们是触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度这六个方面。然后以钢琴改编曲《松花江上》为例介绍了不同的触键方式在具体钢琴曲中的应用。

关键词:触键方式;音色;钢琴改编曲《松花江上》

一、决定钢琴音色变化的触键要素有以下几点

（一）不同的触键角度。从物理学的角度来说，接触面积不同，同样的力度所形成的压强也就不同，即压强与接触面积成反比。在钢琴演奏过程中，手指触键时与键盘形成的角度越小，指尖与键盘的接触面积则越大，产生的压强也就越小，弹奏出的音色也就越柔和、圆润。相反，如果在手指触键时与键盘形成的角度越大，则指尖与键盘的接触面积越小，产生的压强也就越大，弹奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越强[1]。

（二）下键的弧度。下键分为“垂直下键”和“圆弧下键”。[2]垂直下键有很强的冲击力和打击性，弹出的音色也响亮越有颗粒性。而圆弧下键则是在下键的过程中有一个缓冲的动作，从而使音色变得更柔美，歌唱性更强。圆弧下键的方法也有两种：一种是由手掌内向外作圆弧运动，一种是由外向手掌内作圆弧运动。

（三）触键的力度。触键的力度主要取决于:

1、演奏者整个手臂的质量，质量越大，地球对它的引力也就越强，那么它产生的重量也就越大，在弹奏时作用到键盘上的力也就越大。我们可以通过对肌肉的调控来控制由于重量而对键盘所产生的力的大小，从而来改变音色。

2、在弹奏过程中的发力点。在弹奏过程中发力点的不同也对触键的力度有着直接的影响，其主要包括以掌关节为发力点，腕关节发力点，肘关节发力点，肩关节发力点，腰为发力点，以脚为发力点，事实证明越大或越往下的关节参与演奏，其产生的力量就越大，声音也就越响亮、浑厚。

（四）触键的速度。从物理学的角度来说，根据牛顿第二定律，当质量一定的时候，物体受力与其加速度是成正比的。所以当手指触键时，手指触键的速度越快，琴槌所受的冲击力越大，那么通过键盘系统传导给琴槌的力量也会相应的更大，琴弦在琴槌的激励下产生的振动频率也会越大，同时音板的振动频率也就越大。由此可以看出钢琴音色音量上的变化很大程度上取决于手指触键的速度。随着触键速度的加快可获得由明快干净到明亮清朗再到尖锐强烈的音色,随着触键速度的不断放慢我们可获得更柔和，更深沉，更悠远，更飘渺的音色。

（五）下键的高度。在指尖触键之前与键盘的高度落差越大，触键速度越快，触键时的力度也就越大，弹奏的音量也就越大。反之，如果触键之前指尖与琴键的距离越近，甚至没有距离，指尖是贴着键盘的，触键时的力度就自然会相应变小，弹奏的音量也就越小。

（六）触键的深度。触键的不同深浅也可以使钢琴的音色产生变化，越深的触键产生的音越清晰，相反越浅的触键产生的音越模糊。在寻求触键深度的同时，演奏者一定要注意每台钢琴从最深到最浅的触键的不同层次。

以上这些要素在钢琴的演奏中相互组合：产生多种多样的触键方式和千变万化的钢琴音色。

二、钢琴改编曲《松花江上》的触键方式

每一首钢琴音乐作品都有各自不同的性格、不同的情感表达方式和不同的风格特征，那么演奏者就要根据这些方面去想象、聆听、反复尝试寻找最理想、最适合的钢琴音色，这也就成为钢琴演奏中的重要任务。下面就以钢琴改编曲《松花江上》为例来阐述各种触键方式在具体钢琴曲中的应用。

钢琴独奏曲《松花江上》的引子部分采用了三行谱表，低声部用琶音式和弦。旋律一直在向下进行，力度为P，仿佛是在喃喃的诉说，所以在旋律声部的音色上应该是一种暗淡的诉说性很强的声音，为了达到这种声音在触键方面应该采用抬手指的小角度触键，小角度的触键会让声音很暗淡，抬手指会让声音述说性很强。低音的琶音仿佛是江水的波浪。

引子结束后进入了乐曲的第一乐段——描写战乱以前美丽富饶的家乡，作者用＃F大调描写了家乡的美丽景色，并抒发对家乡亲人的思念之情。

乐曲用小调来表现，悲怨、哭泣、 催人泪下的第二乐段，表达了对祖国命运的担忧和对敌人的愤恨之情。第二段的感情色彩与第一段的抒情的叙述性方式形成了强烈的对比，所以在音色效果上应该更多的体现尖锐强烈、凄厉幽怨的声音。作者用带有重音的八度半音阶，力度上突变为sf的方式作为连接，在这里左手八度的三连音笔者认为应该采用前臂快速触键的触键方式，然后用提高触键高度的方式表现sf在力度上所需的突然变化。仿佛晴天霹雳一样把人们的美好回忆打破。回到了流离失所、悲苦流亡的现实。当右手旋律出现时笔者认为应该采用以手腕带动的大角度快速触键的方式。用手腕带动可以保持旋律的连贯性。大角度的快速触键可以加强音量增强戏剧性冲突。而旋律中带有保持音记号的地方。这里应该采用以手臂带动的高抬指慢速小角度的触键方式，这种声音悠长深沉而富有歌唱性。随着poco animate标记的出现，音乐逐渐趋于激烈，这里的触键应该采用大角度贴键，快速触键的方式，产生的效果是一种很有压迫性和急促的声音。反映了日本帝国主义的残暴的侵略行径。在这之后音乐的力度又转到了mp，这里右手的旋律应采用贴键的大角度触键，而左手采用贴键的小角度触键。用不同的触键角度来区别音色的明与暗。在例8处我们可以看到作者用下行的半音阶三连音和16分音符的分解和弦来衬托旋律，象是人的哭泣，这里笔者认为应该采用手指小角度快下键的触键方式，随着力度的渐强和渐弱要适当调整触键的高度。

作者用连续的柱式和弦来烘托气氛，从触键角度上来说应该采用前臂的快速触键。由于触键动作中加上了前臂的力量，它不仅能大大的增加所弹奏的音量，在音色上也形成了强烈的光芒，它对推进作品的高潮，增加音量的对比，都起到非常大的作用。在这里出现了fff的力度要求，这也达到整首乐曲的最高点。为了营造辉煌嘹亮的声音效果，仅用手腕或小臂的快速触键不足以达到需要的音响效果，这时就需要以肩部为发力点，使用大臂带动手指快速的触键。同时再伴以恰当的延音踏板，能获得辉煌的，充满共鸣的音响效果，表现强烈的音乐情绪和色彩效果。

在乐曲的尾声处力度的变化逐渐由mf发展到mp再到pp最后发展到ppp，这种逐层递减的力度变化，使前面激烈、悲怨、反抗的情绪逐渐趋于缓和最后渐渐融化在那缓缓流动的江水之中。在这一段中的触键形式一定要进行精心设计以适应这种力量的变化。笔者认为在旋律声部的触键角度、高度、力度都应该是相同的，主要通过改变触键的速度来表现力度的变化。

钢琴的触键千变万化，每一种触键方式都可以获得不同的音色效果，而每一种触键方式与其他各种触键方式结合，又能够产生许多新的音色变化，为钢琴增添新的表现力，每一位钢琴演奏者都可以根据自己的音乐想象力，想象出自己所要弹奏出的声音，寻找适合的触键方法来获取预想中的音色效果。还要仔细聆听自己弹奏出的每一个音，根据作品的音乐需要在钢琴上反复摸索，以求得自己理想中的音色效果。

[2 ]赵晓生. 钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，第110页 1999,7

参考文献

赵晓生. 钢琴演奏之道[M]. 世界图书出版公司， 1999,7

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卞萌.《向盛世奉献音乐之光——为<崔世光钢琴作品选集>的出版与作曲家访谈录》.

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孙翩.《敬佩的大师诚挚的朋友——写在崔世光新作品北京首演前》.钢琴艺术[J]2004,10

樊禾心. 钢琴演奏教学论[M]. 人民音乐出版社,2007,10