小提琴的音乐理解与演奏

上传者：方之熙
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上传时间：2015-04-21
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小提琴的音乐理解与演奏

小提琴的音乐理解与演奏

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音乐是抽象的，它需要感知、体验和想象，而演奏音乐更需要足够的技术水准为铺
垫。作为一名优秀的小提琴演奏者不仅需要娴熟的技巧，更需要对音乐的深层理解与想象。
我们借用较为熟知的小提琴中国作品《海滨音诗》来分析一下音乐的理解对作品演
奏产生的影响。首先我们从观众的角度分析，《海滨音诗》呈现给听众的是碧波荡漾、微风轻
拂的海滨景色，优美动听的小提琴旋律，似浪花飞溅，似行云流水，每一个跳动的音符都凝
聚了大自然绮丽景色中的万种柔情。整个作品，景中含情，以景引情，作者借景尽抒其情怀，
让听众尽享其惬意，令人心旷神怡，仿佛亲临其境。主部主题在A 大调上的抒情、歌唱，旋
律音程以级进及四度以内的进行为主，纯五度、大六度和小七度音程的运用，形成了主题波
动性的旋律跳进，平稳中的音符跳进，增加了旋律行进的幅度，加深音乐的起伏变化。展开
部在开始了两个乐句的呈示之后，作者开始使用音程扩展，节拍变换，由弱到强，转调模进
等主题发展手法，将音乐推向了华彩段A 大调，在充分发挥小提琴华彩技巧的同时，也增强
了乐曲的音乐深度。结束部分在A 大调上作省略再现，直至音乐在小提琴泛音上减弱，但余
音不息，揉弦不停，给听众留下了无限遐想空间。
一首乐曲演奏在技术与音乐理解都准备到位的时候，心理素质就是成功的最后关键
性因素。可以说，心理素质在小提琴表演中的作用比想象力的作用还要大。没有丰富的想象
力也可以把一个乐曲完整地演奏下来，尽管乐曲演奏得枯燥平淡。但是如果没有良好的心理
素质，乐曲甚至可能演奏不下来。我们经常会看到这种现象，有的小提琴演奏者，指法娴熟、
运弓稳健、技术全面，对乐曲音乐处理都很到位，并且乐曲风格也完全能够掌握，但是一到
台上表演，就大失水准，指法错误，运弓僵硬，节奏紊乱，左右手配合失调，这就是心理素
质的不稳定造成的结果。所以，稳定的心理素质不仅需要先天的稳健发挥，后天的不断演出
锻炼与舞台实践的打磨才能让一名独奏演员具有全面的演奏素质，出色的完成音乐作品的最
佳诠释。
小提琴演奏音色的严格划分应该介于技术与音乐理解的范畴之内，是一种后天学习
积累与摸索的一项技巧。音色训练的方式是多种多样的，同样，音色类型和情感模式之间的
对应关系也并不是僵死的，一成不变的。因此，在各种音色的实际运用中，需要通过上下文
的音乐情境灵活变通，根据音乐表达的需要，恰当地选择合适的音色。所有的音色训练都只
是一种手段，目的就是要使学生对音色更加敏感，并且注意音色在音乐表现上所起到的重要
作用，通过仔细分析揣摩音色与情感表达方式上的关系，总结出一些相应的规律。当然，音
色固然是情感表达的重要载体，但绝不是唯一载体，实际上，在小提琴演奏艺术中，情感表
达的方式还有很多，如揉弦就是一种重要的音乐表现手段。但是，不论使用哪一种技巧，音
乐最终是通过声音作为媒介进行情感的传达和交流，因此，小提琴教学中应充分关注音色训
练，并细致研究丰富的音色变化在表现细腻的情感上所具有的重要作用。

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