音乐舞蹈史诗_井冈山_创编的总体思考

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现代艺术 2014年01月

音乐舞蹈史诗《井冈山》创编的总体思考

赵冰峰

（河北省歌舞剧院演艺有限公司，河北 石家庄 050000）

摘 要：音乐舞蹈史诗《井冈山》创编是对红色资源转换成音乐舞蹈史诗艺术形式的重要探索。本文首先就音乐舞蹈史诗《井冈山》创编意义进行了概述，其次就从舞蹈艺术方面对音乐舞蹈史诗《井冈山》创编的进行了总体思考；最后对全文进行了简单的总结。旨在与同行进行业务交流，在学习井冈山精神的同时领略音乐舞蹈史诗《井冈山》创编舞蹈艺术魅力。

关键词：音乐舞蹈史诗；井冈山；创编；舞蹈艺术

中图分类号：J618 文献标识码：A 文章编号：1674-6651（2014）-01-0081-01音乐舞蹈史诗《井冈山》是一部红色的史诗，再现了战斗的井

冈山，诠释了井冈山精神。尤其作为三所大学联合创编的作品，并

以音乐舞蹈史诗的形式进行了创编，因而其所包含的舞蹈艺术十分丰

富，对舞蹈剧的创编具有极强的指导意义。

一、音乐舞蹈史诗《井冈山》创编意义

大型音乐舞蹈史诗《井冈山》是新世纪创作的一部反映我国革

命题材的舞蹈作品，是我国艺术史上的一座丰碑。它以恢弘的气魄、

宏大的场面，昂扬的革命浪漫主义精神对井冈山革命斗争做了完美的

诠释。其在舞蹈方面达到的极高的舞蹈艺术造诣，让观众在音乐、舞

蹈、声乐、朗诵的震撼中，再一次感受了那个血与火的年代。整部作

品让我们在耀眼的红色中、震撼的歌声中、鲜活生动的舞蹈中，强烈

地感受着作品体现的思想性和艺术性，二者的完美结合，给人以强烈

的艺术感染力和灵魂启迪[1]。

二、基于舞蹈艺术对音乐舞蹈史诗《井冈山》创编的总体思考

（一）音乐舞蹈史诗《井冈山》创编体现出音乐美的思考

大型音乐舞蹈史诗《井冈山》在创编过程中，对音乐美的体现

十分注重，以动听的音乐衬托优美的舞姿。尤其是其中将传统音色与

电子音乐音色的完美融合，给我们带来新音色的极大享受，在处理和

声过程中，所采用的手法也摒除了传统的处理方式，而是将和声与旋

律语言进行了有机的结合，用优美的舞姿和动听的音乐将人物、故事

演绎的淋漓尽致，在多样化的演唱形式下以及合唱手段的烘托，极大

的体现了歌舞的情景性。尤其是剧中的《三湾来了毛委员》和《放下

锄头当红军》等观众深受喜爱的红色歌谣以江西民歌的风格原汁原味

的在剧中展现出来，极大的提高了该舞蹈剧的音乐魅力。因此对于今

后的舞蹈剧的创作具有十分强烈的借鉴意义。

（二）音乐舞蹈史诗《井冈山》创编体现出舞蹈形式美的思考

舞蹈需要演员利用动作对人物形象进行塑造，并对故事情节进

行叙述，并通过对人体动作的组织、提炼和美化串联成舞蹈语言，利

用舞蹈动作和语言在塑造形象的同时彰显舞蹈的形式美。因而在音乐

舞蹈史诗《井冈山》创编过程中，就将所有主题完整的舞蹈片段进行

串联和组合的方式用于叙述整个剧情，以鲜明的舞蹈动作塑造的人物

形象更加利于观众的感知。例如在该舞蹈剧的《送郎参军》采用的男

女双人舞和《黄洋界保卫战》中众多阳刚男子的群舞等等，不仅体现

了舞蹈的形式美，同时也对井冈山精神的诠释，以舞蹈动作和语言以

及舞蹈语言，激励着观众的观看激情。尤其是该舞蹈剧利用现代舞的

美带给了观众美的享受，采用的瀑布舞如水银般的流泻，极大的体现

了舞蹈动作编排的个性和特色。因此对于舞蹈剧的创编过程中，应利

用舞蹈这一集空间和时间为一体的形体艺术，在舞蹈作品完成过程中

应确保其必须有较强表现力的舞蹈段落，而舞蹈段落则应在多个舞句

的联合下形成完整的片段，并利用其对故事情节进行表现，从而在塑

造特定环境下任务内心精神世界的变化和表现某种意境来营造良好的

艺术氛围。因此音乐舞蹈史诗《井冈山》的创编为舞蹈剧的创编提供

了更加创新的思路和灵感，在创编过程中我们应在结合所表达精神、

塑造的人物形象采取相应舞蹈风格和音乐，才能更好地将舞蹈剧的形

式美展现出来。尽可能地采取多种形式的艺术给观众多样化的艺术感

受，并赋予耳熟能详的音乐，才能给观众带来视觉盛宴的同时感受听觉艺术的美妙[2]。（三）音乐舞蹈史诗《井冈山》创编体现出情景表演与舞蹈形式美结合的思考在音乐舞蹈史诗《井冈山》创编过程中，在注重音乐美和舞蹈形式美的同时，还通过情景表演和舞蹈相结合的方式，对整个舞蹈剧的美进行了很好的处理、例如在音乐舞蹈史诗《井冈山》中第一部分《序》的表演过程中，就充分说明了这一点，该部分主要对1927年大革命失败后的真实情景进行了再现，尤其是其中的《镣铐舞》，在设计动作时双拳紧握、铁镣紧拉，并快速有力地砸向各方，极大的体现了为新中国城里而奋斗的广大革命者对敌人的激情愤慨，时而砸向各方，时而握紧铁镣并傲然挺立怒视前方，表现出革命者刚毅而又坚贞的性格，通过快慢不同的节奏和动静结合的方式，在空间调度方面，对三度空间进行了互相调换，动作设计时有横线和斜线以及弧线的交织穿插，不仅有效的满足了观众的视觉审美需求，同时又通过舞蹈对思想内容进行了诠释。因此，在今后的舞蹈剧创作过程中，我们应充分的意识到，舞蹈作为一门艺术，其形式美的强化必须建立在作品内容的表达之上、建立在人物性格的塑造上，才能提高所创编舞蹈剧的艺术感染力。同时舞蹈的形式还应结合内容表现的需要而确定，才能更好地彰显舞蹈的形式美，若一味的注重形式美而忽视人物，那么就会导致所创编舞蹈剧的教育意义和艺术价值。因此，舞蹈的艺术美应建立在舞蹈内容之上，以内容决定形式，以形式表达内容，在深化内容的同时更好地诠释舞蹈剧的创编风格和艺术感染力的深化[3]。三、结语综上所述，对音乐舞蹈史诗《井冈山》的创编进行总体思考对于舞蹈剧的创编具有十分重要的指导意义。作为新时期背景下的舞蹈创编人员，应紧密结合时代发展的需要，致力于自身专业技术水平的提升，同时应借鉴、学习和研究诸如大型音乐舞蹈史诗《井冈山》等作品的创编所体现出的音乐美和舞蹈美，并结合实际创编的内容进行创编，才能促进舞蹈剧创编水平和质量的提升。参考文献：[1]张泰城.音乐舞蹈史诗《井冈山》创编的总体思考[J].井冈山大学学报(社会科学版)，2011，05：17-20.[2]蔡海红.音乐舞蹈史诗《井冈山》舞蹈创作感想[J].井冈山大学学报(社会科学版)，2011，05：27-29.[3]李红梅，王颖峰.评音乐舞蹈史诗《井冈山》[J].大众文艺，2009，23：68.

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