书法

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直接而言，我对书法的认识并不深入。所以一般而言，我对书法的欣赏是较为总体而言的。但据我上课及上网查阅资料的认识来说，欣赏一幅书法作品是从整体开始，再到局部，继而深入内核的。正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。常言 “书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。所以，我认为，一幅好的书法作品在整体布局上,形体结合上和内容情感上是可以感染人的。

一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。而要把握整体，就要意味着要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。所以，一副优秀的书法作品在整体布局上字与字、计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。

而又由于书法的由形体笔画、结构、章法三者组成。所以,具体而言,一幅好作品在笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；在结构上视其疏密、错落、承转、争让、

欹正等照应周到、匀称生动；在章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。就如《兰亭序》中 21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使人而感而动，产生思想感情上的共鸣。

就如上也提到了思想情感上的共鸣,所以一副好的书法作品还需具有内容情感美的。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，何况是书法？书法家们借助抽象的点画，通过艺

术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。一副好的书法作品是能够窥见作者感情因子的。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“ 群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》等的诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。

总的而言，我认为，大凡优秀的书作，整体布局上疏密得宜，计白当黑，平整均衡；形体上秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，而内容情感上能表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，从而使人心领神会，从中受到启迪和教益。

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