中国水墨动画与三维技术的结合

摘 要：本文主要讨论三维技术同中国传统特色水墨动画的结合，推动我国动画的创新和发展。在当今，数字三维技术的发展对动画创作产生了很大的影响，很多的创作者也在探索希望通过三维技术来创作水墨动画，让水墨画面更加生动灵活。然而三维水墨动画本身又具有局限性，如何突破局限长久发展是我们当下需要考虑的问题。

关键词：中国元素 三维技术 水墨动画

引言

水墨动画，是基于中国传统水墨画的特点制作而成。这种动画具有浓厚的中国特色，从画面中我们可以感受到中国水墨的细腻和意蕴。水墨动画与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

20世纪60年代水墨动画片产生后，凭借着画面精美的效果得到了全世界的称赞。但是受人喜爱的水墨动画却举步难艰，因为传统水墨动画的制作过程非常繁琐，每个颜色都得分层上色在透明赛璐璐片上，最后合成在一起用摄影方法渲染成水墨效果，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。而在高速发展的今天，动画制作讲求的是高效节约，复杂工序的水墨动画只能被人“遗弃”。但优良传统我们不该抛弃，如何改良水墨动画的制作方式，让它在不失去原有味道的基础上可以更简便地制作出来，这是我们需要思考并解决的问题。

一、传统水墨动画的特点

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨)，表现具有意象和意境的绘画。画面里的内容远近深浅都可以用笔触的轻重表达出来。

而传统水墨动画并不是在宣纸上面一张张绘制出来再摄制而成。画师们基本都是在动画纸上来进行作业，就像普通动画工作程序一样。我们虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。

而传统水墨动画的奥秘是在摄影部分，画面上的每一个部件都必须分层上色，即同样的动物，也得分成深浅不一的颜色，有时还会分成4，5种颜色，分别涂在几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。所以画面可以表现得更加灵动悠远。

二、水墨动画与三维技术的结合

在传统水墨动画发展愈发艰难的情况下，如何扭转当前局面让水墨动画以新的形式来重新展现在大众面前?当三维技术诞生后，水墨动画工作者看到了希望。

随着三维技术的成熟，让水墨动画也焕发了生机。它呈现给观众一种全新的视角，依靠故事情节，还有画面所勾勒出来的中国韵味，让水墨效果变得更加立体起来。运用现代三维技术来设计水墨动画的画面，加入水墨动画的勾线效果，从而使画面更有表现张力。水墨画的描绘手法是底色不填充，只通过线条的疏密进行布局构造，形成留白，给人留下丰富的遐想空间。并且留白的地方，有时候会填充书法、诗词等，或者单纯表现空灵之意。除此之外，墨笔和线条的浓淡也是传统水墨画的一个重要表现形式。比如一般来讲，越淡的地方就表示越远。在三维动画中，制作青山，可以先制作山峰和主体，然后再用贴图渲染出染晕效果，这样就能够体现群峰连绵的效果，并且通过色彩的浓淡不同，表现出山峰高低远近空间层次。

水墨动画引进三维技术，对水墨动画最大改变并不是把传统水墨动画通过二维视角转化为三维视角，而是改变了水墨动画的制作方式。传统的水墨动画是逐帧制作，费时费力，成本昂贵。而现在的三维水墨动画就像拍电影一样，布置好场景，设定好角色，选取角度然后利用三维技术开始制作，就像电影镜头一样。这样的水墨动画更加流畅自然，画面丰富，并且相比传统制作方式大大节约了成本。能够很好地适应如今的动画市场。

从目前的市场反应来看，三维水墨动画反应良好前景非常广阔。如今已经涌现出一大批三维技术的水墨动画作品。尤其是美国梦工厂的动画片《功夫熊猫》，在背景的处理上面灵活运用了中国水墨风格，把中国武侠故事中的人文浪漫主义精神、寓情山水的意境以及中国独有的武侠幻想表现得淋漓尽致，受到了观众们的称赞。这也验证了一句话“越是民族的，就越是世界的”。《功夫熊猫》的成功，也证明了水墨动画不可动摇的地位。

但是传统三维动画也有它的优势，现在动画制作过程中制作人们对传统动画制作工艺进行了改良加工，并不固守于传统的水墨动画制作方式。例如，传统水墨动画中山石和树干等干硬的物体通常用飞白来表示，但是在三维技术里，运用飞白来表示时，由于快速播放，容易产生闪耀等不良反应。

所以，在运用三维技术制作水墨动画时，并不是完全照搬传统技法。对于传统绘画技法与三维技术的融合，这些需要设计人员细心钻研，灵活应对，反复对比，并且进行取舍改进。所以，三维技术引进水墨动画制作，对于水墨动画来说也是一次创新，从制作方式，到表现手法，到视觉效果，都对水墨动画长足发展起了不可估量的作用。

三、水墨动画与三维技术结合需注意问题

中国水墨动画从诞生起就一直致力于呈现东方美学，它是中国动画的最大资产，也是世界动画的瑰宝。中国动画在世界动画“卡通片”横行的年代，敢于保持自己独立的风格，敢于追求更高的发展，在保有并展现中华传统文化的同时，通过新兴技术，使自己得到更好发展。水墨动画重视的是意境，一部影片中的美感是非常重要的，但眼光不能局限于此，现在越来越多的制作人只为了追求美感而忽略剧情发展和动画本身的意义，很多水墨动画中缺少了故事内容，甚至有的只有画面，而没有对白，变成了单纯为了赏心悦目而制作的动画。这种缺少深度的影片是没有灵魂的，很多的普通观众很难接受和欣赏，会使得动画的受众面变小。水墨动画在市场的宣传和推广中也存在很大的阻碍。而在这个阶段，境外动画片开始对国内市场猛烈冲击。迪士尼和梦工厂的三维动画都制作精良，引人入胜，国产片的画面和内容都过于保守，无法吸引孩子的注意力。

传统水墨动画与三维技术结合需注意以下问题。

3.1 在题材创作上，做到题材具有选择性

水墨动画适合表现中国时代背景的故事，最好不要脱离这个构建，生搬硬套，否则制作出来的动画容易形似而神不似，影响效果。在水墨动画的创作过程中要注意真善美的表达，在艺术方面和技术的操作方面要注意画面的美感与结构。

3.2 水墨动画前期制作方面要注意的事项

(1)剧本创作。前面已提到要结合文化背景，例如中日韩三国的文化背景相似，以此为背景使用水墨效果制作动画并无大碍，但故事背景是欧洲美国等地，水墨风格则会大打折扣让观众感到不明所以。

(2)人物细节的表达。不同于其它动画，水墨动画有时候会采用“虚”来体现深远与美感，所以在人物建模时，不一定要死抠细节，大致雏形出来就行，依靠贴图来让画面达到水墨感，达到事半功倍的效果。

(3)镜头的切换。水墨画比较平面，所以制作成三维动画时，我们得注意画面的协调性，不要随意切换镜头打破画面的平面感。

(4)颜色。多使用中国国画里的颜色，注意颜色深浅的变化，让画面统一起来。

3.3 中期制作方面需要注意的事项

(1)在构建模型方面。做好建构的模型是体现中国水墨画高深水平的标志。例如在对梅花建模型的过程中，在梅花的枝条方面要将枝条的不规则和其弯曲程度很好地表现出来。在外形方面做好基本模型，可以使用圆柱作为基本模型，在基本的模型上面继续进行修改和加载。

在制作中要把握好梅花枝条的挺且直的特点。在花蒂制造的时候要做好花蒂叶面的不平整，将其真切地表现出来还是需要以圆柱为基本的模型，再进行修改。要注意做到的是不能将基本物体的基本边打乱。在梅花花瓣建模的时候，要做好花瓣的厚度的建造，在花瓣的造型中做，在基本的圆柱模型下做好花瓣的外边的不规则的弯曲，在调整中要做好各种花瓣的变形，以自然的整体的花为核心进行适当的自然变化。当然也不必非常的苛刻，要做好以意境来表达出画面就可以了。

(2)贴图绘制。绘制贴图是非常重要的一个环节，水墨效果是否可以出来都得看贴图。因为计算机很难达到水墨的效果，人为笔触的把握是非常重要的，图片制作的时候要使用国画效果的笔刷来进行层层的渲染使其达到理想的效果。要做到水墨动画的贴切性，必须得在材质和贴图方面下功夫。

四、结语

综上所述，中国水墨动画与三维技术结合，既是一种发扬传统的行为，也是动画产业的一次创新。我们要扬长避短，将水墨动画的优势传承下去，通过合理的坚守和创新，必能为中国动画开阔一条新道路。

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