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从审美的角度浅谈服装专业毕业设计

内容摘要：本文从审美角度对服装专业毕业设计的形式、内容、独创性、技艺性四个方面展开论述。文章认为服装设计作品的形式要追求构图、形体、结构、比例、动态、虚实等的和谐统一；内容要讲究历史文化积淀与时代的审美意识紧密结合；同时要勇于创新，从造型、色彩、图案等方面展示服装独特魅力；在设计过程中，还要注重工艺，通过工艺技术来表现作品的审美情趣，从而提高设计作品的品位。

关键词：审美 服装设计 形式 内容 独创性 技艺性

作为服装设计专业的学生，其最高水平最终体现在其毕业设计的作品上，纵观本校服装专业学生的毕业设计作品，富有创意的不多，且大多是较为平淡的。在新的历史时期，社会各界对我校学生毕业设计尤为关注，学校和教师对学生的要求也越来越高，对学生来说，压力是很大的，针对部分学生提问毕业设计思路的问题，从审美的角度浅谈服装专业毕业设计的一些见解。

随着社会的不断发展和进步，知识经济时代的到来，人们的审美观无疑是挑剔的，人们要求艺术设计者们拿出更多更美的作品来满足他们审美要求。服装设计同其他艺术类一样，要求已远远超出了御寒保暖，最起码是让人爽心悦目，能反映某种含义，或是让人受到某种启迪，总的来说便是让人有一种美的享受，下面试从四个方面来讲服装设计的审美观。

形式

形式美是美术中一个特别突出的审美特点。服装设计本身也是工艺美术的一种，作为一门视觉艺术，在其具体表现中，必须重视形式美，自然界中有许多形式，如图形：三角形、矩形、比例、对称、均衡、和谐、变化和统一等，都是最本质的东西，也最有普遍定义的形式美。以“黄金分割”为例：１：１.618的宽长之比，体现了世界上一切矩形的普遍性本质。古往今来，多少艺术家把它运用到创作中去，创造出大量美的作品。每一个历史时期人类都在选择自身选择的生存方法和生活水准，人的形象和人的体态，是任何历史时期服装设计造型的构思基础，由于不同历史时期所带来的不尽相同的审美标准和人们生活的不同需求，服装成为表达自我的导体。无论体形的胖瘦和身材的曲直，人们都会更加注重对自我的认识，对自身形体审美标准的确定，从而更加完善服装的美学标准和构成体系。我们在服装设计的创作中，要求的形式美即运用有关美术知识，从构图、形体、结构、比例、动态、虚实等造型设计中去追求形式的变化、统一、丰富。从比例、平衡、呼应，节奏、主次等去创造服装的外观形式。近年来出现在设计造型领域的一种新构成方法——比例分解，它是将服装造型中的一些可视性比例分割或分配进行再次分解重造，从而出现分解后所产生的新组合比例，比如移位组合、倒置组合、扩张组合等等，这一方法以比较比例为分解方式，因此会产生突出个体，不协调的因素，使服装的外观形式让人产生很强的视觉冲击感。这就是值得我们去探学的形式美法则之一。

内容

我们在讲究形式美的同时，同样重视内容的含义，我们所表现的内容就是向人们展示的主题思想，要有其深层次的内涵，另外还包括服装的色彩。举例如国旗：在形式美的基础上，这块贴着黄色五角星的红布作为一件美术设计作品，有着更加广泛的特殊含义。我们在服装设计过程中，首先要认识人类所表现的许多艺术作品，都积淀了一定的历史文化和人类审美意识的符号，我们作为创作主体和审美主体，不仅生活在现实社会中，同时生活在一定的历史文化传统中，人们的审美意识和感觉本身便是人类历史文化的产物。在服装内容之一色彩

的设计中，因人而异尤为重要。十全十美的标准体形是极少的，色彩的视错有利于调节掩饰人的体形的不足：黑色的筒裙和黑色的筒袜会使人的下肢显得比实际修长；具有扩张感的高明度色会使瘦弱的人看起来丰满 。恰当的色彩搭配能为人的形体增添美感。从孩童到花甲之年，人生经历了不同的年龄阶段。由于对色彩的感受力、以及所受教育的程度和人生经历的不同，各阶段里人们喜欢的服装色彩也各不相同。另外，图案也有很强的表现力，图案的设计要必须有利于表现人体美，要利用图案将人的视线吸引到你设计的精彩部位，另一方面，人是立体的，运动的，设计的图案要有立体的、运动的概念，特别 在设计大面积的独幅纹样时，更应注意着装后的效果。只有这样做才可能在着装后保持图案的完整，并添增图案和服装的动感。所以从内容来讲，一定要符合新时期人们审美观的要求。当前的社会已进入了一个崭新的历史时期，且我们祖国三十年改革开放成果非凡，我们要紧紧跟上时代步伐，在表现内容上符合时代需求。

独创性

应该说，独创性是各个门类艺术的共同审美品格，许多学生在毕业设计中往往让人有一种似曾相识的感觉。英国大诗人雪莱这样说：“凡是他人的风格和手法，我一概避免摹仿，因为我认为，我自己的作品纵然一文不值，毕竟是我自己的作品。”就其审美的角度来讲：任何艺术都应是独特的审美创造，每一件设计作品都就是新颖的，既不雷同他人，又不重复自己。当然，我们在服装毕业设计中应该有这各种想法和愿望，但服装设计毕竟不同于绘画创作一般，有一定的局限，在具体的服装设计中，我们要勇于创新，提出自己的观点，从造型、色彩、面料等各方面使自己的服装有独特魅力。在独创性方法中，建议学生可更多的应用立体构成的理念。立体构成作为学习研究形态创造规律的方法之一，作为形态设计和其他造型艺术的重要基础课已为当今世界许多国家设计教育界所重视。立体构成是三度空间的一种体验。我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里，但是，我们对这个空间的秩序和特性却研究得很少。我们传统的教育方式，从小学、中学、一直到大学的课程都是单向度（如语言、写字等）和双向度（如绘图、摄影等）的，但我们生活的这块地方却是三个向度在空间中扩张，第四向度随着时间而变化的世界。有些学生只惯于作平面性的想像，这是由于长期受单向度和双向度教学导致他们的立体意识淡化之故。为使学生增强立体意识，安排立体构成这一课是非常必要的。空间意识或空间的直觉乃是心灵最基本的能力。掌握这种能力，加强对多向度空间结构的研究，在当今这个建筑、机器与人口的密度不断增长的社会里，在被设计师精心设计成的立体交叉的车道以及点线交织的工人照明的立体几何形秩序的社会里，显然是非常必要的。

技艺性

一个艺术家必须具有熟练技巧，才能可以驾驭外在的材料，熟练的技巧不是从灵感而来，完全靠思索，勤勉和练习，而从审美角度来讲，我们在服装设计中追求的技艺则同人们所追求的审美观是息息相关的。我们要求学生在服装设计中注重造型艺术技术，从技艺的手法来体现设计内涵。服装设计的艺术价值和使用价值，最终要通过成衣的制作来展示的，注重工艺，通过工艺技术手段来表现作品的审美情趣是我们学生在技艺方面须解决的课题。关于技艺性，我非常赞同一句话就是“熟能生巧”。无论做什么事，只要熟练了，就能产生出巧办法，找出窍门来。一个能工巧匠是经过千万次的最基本的技能操作形成的。心理学上的操作技能的定义是指外显的、借助于肌肉骨胳运动完成的操作系统。这种技能一旦形成，具有以下特点：１、一系列局部的动作联合成一个完整的动作系统。２、多余的动作及紧张状态的消除。３、视觉控制、运动觉控制机增强。４、实现行为方式灵活性的提高。以上技能形成的每一个阶段都离不开个体的反复练习。而练习是以掌握和改善一定的动作为目的，严格执行一定的操作以达到熟练的过程。它不是一种盲目机械的操作，而是在理解的基础上不断改善的动作。它是技能形成的必需条件。一种操作技能的获得，仅对技能的理解是远远不够的，

还需要经过反复练习。练习的另一个作用是操作技能保持，这种技能一旦形成尽管没有知识那样忘得快，但离开保持，技能也要是遗忘的。所谓“拳不离手，曲不离口”说的就是这个道理。因此，要保持技能也必须进行反复练习。只有这样，才能熟能生巧，温故知新，你的技艺才能更好的为服装设计服务。

服装设计专业毕业创作任重道远，每年的毕业生都在发布着毕业成果汇报展，我们学生只要不断提高自己审美能力，结合时代背景，应用技巧技法，大胆创新、勇于探索，一定能在毕业设计上更进一层。

参考文献：

李晓鲁主编 ，《服装设计》，河南大学出版，2006年