名词解释

名词解释

1：艺术与手工艺运动：是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。它是针对家具，

室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展

的一项改革运动。艺术与手工艺运动是现代设计的先导。说它是一次运动，是因其影

响波及面大，具有国际意义。

2：新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面

相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。它由1895年的

法国起源，之后蔓延到荷兰，比利时，意大利，西班牙，德国奥地利，斯堪的纳维亚

国家和中欧各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

新艺术运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。

新艺术运动时知识分子中的部分精英，在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥

双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量生活日用品，建

筑和室内设计用品，纺织品，工艺美术品等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声

有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段。

3：现代主义运动：是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。这是一

场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为人工业化，

批量化的生产服务活动。

现代主义运动的特点：1：为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务。

2：设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，

是与大工业化密切相连的，而不再是依附于手工艺生产的活动。

3：带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

4：包豪斯：全称“国立包豪斯”，是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界

上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯由于其锐意探索，大胆革新，

而对现代主义艺术风格的形成产生了重大而直接的影响，从而以“包豪斯”风格闻名

于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。

包豪斯的基本原则：1：主张艺术与设计的新统一。

2：强调设计的目的是人而不是产品。

3：认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

5：乌尔姆学院：创建于1953年，是继包豪斯之后德国历史上又一座著名而影响巨大的设计学院。 乌尔姆学院的历史六个阶段：第一阶段为初创阶段，其定位是工业产品造型领域的国际 性教学，发展与研究中心。主要的学科为产品造型，视觉传达，工业营建，资讯。第二阶段被称 为“新包豪斯”时期，他主张：通过设计使个人的创造性和美术价值观与现代工业达成平衡。第 三阶段尝试在造型，科学与技术之间建立一种新的密切关系。第四阶段，学院在教学中开始注重 人文科学，人类工效学（人机工程学），技术教学，方法学（新设计方法学，规划方法学），习作， 设计案列分析。第五阶段，设计教学的一些学科在合乎其实用工具性的基础上被重新加以认识， 设计师的自我意识同样被重新定义。此时，理论，设计生态学被重视，基础教学观念改变，“ 乌尔姆模式”终于形成。

6：后现代主义：是西方发达国家的文化思潮，它兴起于20世纪60年代，涉及艺术，设计， 文学，语言，历史，政治，伦理，哲学等领域。

后现代主义的基本特征：1：以逆向思维分析方法批判，否定现代主义。

2：具有超越现代主流文化的理论基础，思维方式，价值取向。 3：是当代西方社会经济，政治观念的反映。

4：从一个侧面折射出当代诸多矛盾与冲突。

填空题：1：画家，工艺美术设计师：威廉-莫里斯为代表的传统派，一面在理论上展开了批评和 宣传，一面积极致力于设计实践。

2：莫里斯建立了自己的染织作坊，亲自设计并以手工制作各种织物，壁纸，地毯和家具等。 其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下，运用了自然界有机物（如花草）的形 式，并加以变形，使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线，富有生机和运动感。他们和曾经风靡 欧洲，有强烈装饰感的巴洛克和洛可可的曲线风格有千丝万缕的联系。莫里斯在染织设计中 反对任何化学染料，这与其反对机械的主张是一致的。

3：塔塞尔旅馆室内设计，维克多-霍塔设计，比利时，布鲁塞尔，1893年，自然流畅的大围 度曲线是霍塔的标志。

高迪喜欢繁复的设计风格，善于运用各种风格的折中处理手法，他设计的建筑风格大胆

，极端，特异，其著名作品圣家族教堂，具有反工业化的精神，是高度个性表现的作品。高迪 没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律，大教堂具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。

5：德国工业同盟的目的是在各界推广产业设计思想，规劝美术，产业，工艺，贸易各界优秀 的领导人物，共同推动“工业产品的优质化”，其口号是“优质产品”。

6：瓦西里-康定斯基担任的主要课程为自然的分析与研究和分析性绘画。

他的抽象论点：1：抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用“内在眼睛”看世界，

作品表达“内在声音”。2：未来的艺术是一种媒介的综合，不再是一种单一的媒体表现。

7：《乌尔姆简章》中还指出：人之间的相互理解，现在主要还是透过图式的信息发生的。例 如经由相片，海报，符号，让这类信息具有合乎其功能的形式，并且为此创造出符合我们时 代需求方法，是视觉传达系的目标。

8：20世纪60—70年代，工业设计中开始出现企业形象，行为标志，观念标志的设计。在工 业设计理论中，认为设计应使人的基本要求得到双重满足：生理（物质）满足，心理(精神） 满足。

9：1958年，依姆斯设计出以金属脚架与发泡海绵为材料的转椅，为现代安乐椅与现代办公

用转椅的先驱。依姆斯创造了座椅设计的全新美学观，其影响一直延续到今天的家具设计中。 10：1955年波音公司邀请著名设计家提古主持设计波音707飞机内舱，该设计中大量运用人 机工学数据，使用可塑性镶板，凹进的隐蔽灯，高靠背有轮廓边的宽大舒适的座位，以及与乘

客服务相联系的系统和宁静的色彩，对内舱的布局，储存空间及安全系统进行了深入研究和周密设计。 11：从1931年开始，英国政府规定5—14岁的学童必须学习“设计与艺术（包括工艺）”和“ 设计与科技”课程，而且“设计与科技”课程更必须修到16岁。

12：20世纪50年代，著名的“波普”运动在英国兴起，它首先出现在艺术领域，后来对设计 产生了重要影响，表现为设计家对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖的感情，更加重视 自己这一代人的习惯，喜爱和个性消费心理。

13：埃托-索特萨斯是意大利激进设计运动的领袖人物，他是一位勇于创新，不断否定自我而风格 多变的设计师，在他激进的设计中，他把设计当成一种象征的符号，赋予其特有意义。他的设计 动机来自两方面：美国的波普文化，和印度宗教的神秘意义以及原始文化。

14：1951年美国设计大师罗维的日本之行，为日本设计界亲自示范设计程序与方法，为日本公司 设计了著名的“和平”香烟的包装。使日本设计师得以了解世界最新的设计理论，技术与设计状况 ，取得第一手感性资料，有利于自身发展方向的正确评价和认识。

15：20世纪70年代，日本设计师发起过针对儿童进行的设计活动，使产品具有独特的功能和儿童 喜爱的外型，使儿童受到教育并健康成长，他们称为这种设计是“进行教育的设计”，令消费者对设 计师油然而生敬意。

16：瑞典的家具及室内设计即强调现代主义的功能主义原则，又强调图案装饰性，传统与自然形态 的重要性。

17：宜家瑞典总部，1943年创立，包括特许经营在内，在22个国家拥有150个以上店铺的世界最大 的室内装饰用品连锁公司。

18：海宁森的成名作是1924年设计的多片灯罩灯具，这种灯具后来发展成为极为成功的“PH”系列

灯具，该系列灯具重要的特征是基于功能主义，利用灯罩避免炫光刺激眼睛，所有光线都至少

要经过一次反射才能到达桌面，以获得柔和，均匀的照明效果。

19：阿尔瓦-阿尔托设计的玻璃花瓶从蜿蜒曲折的湖岸线中获得了灵感，成为芬兰设计史中的经

典。独特的不规则造型，使我们看到了设计品中所蕴涵的深厚文化。

20：达利于1935—1937年设计制作的“丽达椅”，使我们领略了这位艺术大师在设计上非凡的

才能。这件作品将人体形象与椅子的结构联系起来，反映了达利深厚的设计功底和活跃的思维意识。

21：詹姆斯-斯特林是英国著名的后现代主义设计师，他擅长用组合玻璃，砖石和金属材料，采

用现代主义与古典风格结合，并加以形式上的趣味性处理，其建筑风格严肃而又不乏活力，代

表作为德国斯图加特新国家艺术馆。

22：伍重是丹麦的后现代主义建筑设计代表人物，他最著名的作品是澳大利亚悉尼歌剧院。

简答题：1：装饰艺术运动与现代主义运动相比较的特点：1：装饰艺术：虽然造型，色彩，装饰意识上有新的，现代的内容，但最根本的是服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。2：现代主义：强调设计的社会效应，强调民主化，为大众服务，因此两者属于不同的范畴，有各自的发展规律，现代主义是左倾的，理想主义的。因而有“流行的现代主义”，“爵士现代主义”，“大众化的现代主义”之称。

2：装饰艺术运动与新艺术运动相比较的特点：1：装饰艺术：是反对古典主义的，自然（特别是有机形态）的，单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰艺术”风格更具有更加积极的时代意义。2：新艺术：强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。

3：列举现代主义运动中最具理论建树和影响力的大师？1：（德国）瓦尔特-格罗皮乌斯在著作《全面建筑观》中强调建筑设计应遵循以下原则：一：采用机械化手段批量生产价格低廉的为大众服务的住宅。二：主张预制件的建筑方式。三：强调功能第一，形势第二。四：反对装饰，反对复古。2：（法国）勒-柯布西耶于1937年出版的《走向新建筑》是反映其设计思想的代表作。他强调机械的美，特别钟意飞机，汽车，轮船等现代机械的设计。他是“机械美学”的奠基人。他强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性，理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。他认为，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。3：（德国）密斯-凡-德-罗，他反对设计中对传统风格的抄袭，反对复古，主张新的，现代的风格，强调与时代密切联系。

4：20世纪设计核心的现代主义，其实质和内容表现在以下几方面：一：现代主义设计是民主主义的。二：现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的。三：现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”。四：现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。

5：西班牙现代设计的特质：一：赋予设计以情怀。对于西班牙的设计师而言，对设计感性的认知和艺术感知力显得尤为重要。这一优势一直保持到现代主义之后，便很自然的与后现代主义风格的设计不谋而合了。二：出自传统的现代精神。在被阿拉伯人占领的漫长岁月中，西班牙人仍然设法保持着自己的基督教信仰，他们吸收了阿拉伯文化艺术之精髓，并与本土的传统艺术相结合，形成了即具有欧洲南部优雅的艺术风采，又充满伊斯兰艺术特色的崭新的西班牙设计风格，并产生了像高迪，毕加索，米罗，达利等闻名世界的艺术大师。三：本土化与国际化并存。西班牙悠久的历史与文化传统，形成了其特有的文化艺术面貌。特殊的地理位置，又使得西班牙文化具有东方艺术风格与西方艺术风格，伊斯兰文化与基督教文化相互融会，并存于一个空间之中。

6：现代主义之后的主要设计风格？一：后现代主义风格的特征是采用历史主义，古典主义的装饰动机，以折中手法进行处理，注重产品的娱乐性，隐喻性和装饰细节处理的含糊性。二：建筑风格。建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支，主要体现在家具等产品设计领域。其基本特征是运用建筑设计的造型特点，装饰细节及其他设计语汇来进行产品设计，使产品具有建筑设计的特征和风格。三：高科技风格。高科技风格源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征。其实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构，工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特点。四：过度高科技风格。“过度高科技风格”又叫“改良高科技风格”，对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽，戏虐和调侃，具有高度的个人表现特点。表现了设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑，明显的讽刺特征是朋克文化霓虹灯文化的体现。五：微电子风格。微电子风格特点是超薄，超小，轻便，便携，多功能，造型简单明快，是人类未来生活方式的一部分。六：减少主义风格。追求极端简单的设计风格，最简单的结构和最简省的表面处理。七：解构主义风格。特征是把完整的现代主义，结构主义，建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。是具有很大个人性，随意性的表现特征的设计探索风格。八：新现代主义风格。坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本词汇进行设计，但根据需要加入了新的简单形式的象征意义。

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