论色彩构成之音乐韵律美

上传者：刘连臣
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上传时间：2015-04-21
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论色彩构成之音乐韵律美

论色彩构成之音乐韵律美

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“各门艺术同出一源。因此，凡艺术都大同小异。”这是抽象绘画鼻祖康定斯基的艺术观
点，从中我们可看出他的思想已远远超过了单纯绘画的范畴。在他的作品中我们既能感受到
点、线、面、色的美，也能分享到音乐旋律的美。康定斯基可称为绘画与音乐的最佳融合者。
那么，在高校设计专业色彩构成教学中，是否能渗透一些音乐的美感教育，在色彩构成中体
现声音、音乐的听觉美？因为，一个优秀的设计家可把听到的声音或对音乐的通感，经过感
悟、联想后，创造性地用色彩、线条和图形表现出来。这是一个音乐与设计的撞击过程，也
是设计理念更人文、更富内涵的升华过程。

一、色彩与音乐的融通关系

有一位音乐家曾和一些画家、设计家做过这样的尝试，即先由画家即兴作画，再由他本
人（音乐家）即兴作曲，再由设计家即兴创意??如此继续反复几次，可以构成奥妙无穷的
“气场循环”。我们从这一“行为艺术”中，可领悟到音乐与设计皆是通过听觉和视觉传递美
感的，它们之间在听觉和视觉上有着强烈的情感共振和形式上的融通关系。
色彩构成是高校设计专业的基础课，学生通过学习能感受到色彩丰富的表现性和色彩与
人之间的亲密关系。色彩还助人们识别对象，从曾经见过的形象中去想象从未直接接触过的
形象。总之，色彩的物理刺激直接导致人的某些心理体验，然后又产生知觉中其他感受，以
至形成一连串的心理效应。所以，色彩构成中所涵盖的点、线、面都是富有张力的生命体，
不同的色彩和不同的色彩构成表现形式能营造出不同的视觉效果。音乐的内涵，亦是人类文
化的一个组成部分，音乐语言是由音乐的各种要素旋律、节奏、音色、和声等组成的，音乐
中的每首乐曲，每一个音符都有着它自己的魂灵。它是充满灵性的，只有具备文化、具备天
性、具备敏感心灵的人才能感受它、体验它，进而表现它。从这一点看，音乐与设计在价值
定位上是很有共同点的。
形式融通在于，视觉与听觉艺术都是易于抽象化的语言。色彩构成能产生声音、音乐的
抽象美。那么，色彩构成的人性化表现更是具有较大的抽象展示空间的，声音虽不能与它本
身的发源体相脱离，但由于人的声音是有个性的，人的声音还由于环境、心情等因素的影响
而发生变化。由此，我们可以减弱发音本体的印象，把注意力引向其抽象性的表现上。如声
音的高低可用色彩的明、暗程度来表示，高的音具有明亮感，低的音具有黑暗感，吐词清晰
的声音用纯度高的色彩表现，含糊的声音用纯度低的色彩表现。而作为艺术作品的音乐，我
们可以感受声音本身音色和力度上的强弱变化。因为声音的强弱变化、速度快慢是阐释乐意
的重要手段之一。

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