浅谈中国喜剧电影的嬗变及发展

浅谈中国喜剧电影的嬗变及发展

中国近几年来出现的越来越多国产高票房电影，有一大部分都是喜剧或带有喜剧色彩的影片。当下的社会氛围给国产喜剧电影带来了相当的市场空间，而从《分手大师》、《人再囧途之泰囧》等影片热映所引发的激烈争论中，我们不难看出，“喜剧”这个抽象的类型对中国电影的制作者们依然是一个需要进一步深化认识的概念。

一、何为喜剧

从古至今，许多重要的文艺理论家都对喜剧提出过重要的论述。从形式上看，喜剧几乎无法定义，然而我们在看到一部电影时都会知道：这是一部喜剧。《不列颠百科全书》中柏拉图对喜剧的定义是：“无自知之明是可笑的。戏剧中无自知之明的人在追求理想，但非他力所能及。”无独有偶，亚里士多德在《诗学》中提出戏剧是对行动的模仿，喜剧则“倾向于表现比今天的人差的人。”不难看出，柏拉图和亚里士多德对喜剧的定义均从模仿对象的角度出发，从理想和人自身差距定义被戏谑的对象。

时至今日，现代人对喜剧的定义更加精准化和多样化，但是无论出于何种角度，最终落脚总离不开引起人的愉悦或快感。“笑”是喜剧电影最重要也是最基本的目的之一。但是，这样的定义为免简单粗暴，笑的效果固然是喜剧片区分与其它电影种类的最根本特征，然而如果一部喜剧电影仅止于笑的追求，无论如何都是不完整的。

“喜剧用笑声来超越现实社会的矛盾，以笑来表达人类的自由与自信。”同多少带有个人英雄主义色彩的悲剧不同，喜剧并非强大了观者自身，而是尖锐地洞穿人类自己所建造的道德体系或社会机制如何反制了我们自己，并从这种破绽和缝隙之中寻找新的可能和希望。

这种建立在超越基础上的喜剧精神，往往嘲讽各种陈腐的戒律，对我们平日不敢或不愿触碰的东西大加摆弄，观众们正是从这些荒诞情节中的无力感和引起的同情来得到某些替代性的满足，从电影的情节中超越自我，同时提供了一个让我们反观和思考自己的机会。

对大多数观众来讲，喜剧的通俗性使它包含的外在或内在话语更容易被人接受，它提供某些新的话语模式和思维的创新可以潜移默化的影响人们的日常行为。喜剧中产生一些新话语和新思维意图带领观众超越藩篱，实现某种文化进步与自由。这或许正是喜剧之于人类社会最大的意义。

然而我们看到，当代中国喜剧电影除20世纪90年代出现了冯小刚喜剧片和周星驰喜剧片这两个具有革命性的喜剧片类型外，此后的数年直到现在，国产喜剧片整体上数量在大大提高质量却在直线下降。不得不说，这不但是对巨大市场空间的浪费，也是对我们电影消费者的不负责任的态度。

二、中国各阶段喜剧电影的创作特点

电影通常被认为是时间和空间的艺术。喜剧电影在中国电影史中，有着举足轻重的影响力，每个时期都有其独特的艺术魅力。观众在捧腹大笑的同时，也深受喜剧文化魅力的熏陶，陶冶情操，喜

剧人生。

（一）20年代到40年代末创作回顾

1922年由张石川指导的《劳工之爱情》，作为中国喜剧电影的奠基之作，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。它直接取材于现实生活，向观众讲述了一个水果摊贩想法设法赢得爱情的滑稽故事。它体现了郑正秋一贯的“改良”和“教化”思想，在镜头运用和时空转换上较一般的滑稽短片也有一些进步。

20年代的喜剧电影创作大多停留在打闹层次上。洪深的喜剧电影创作被称为“高级喜剧”，给当时的喜剧电影创作带来了难得的深度和广度。

30年代是中国电影史上电影批评和理论探究最为活跃的时期，对电影创作产生了直接的影响，尤其是对喜剧电影的创作。这一时期主要的几部喜剧作品有《酒色财气》、《航空救国》和《王老先生》。悲喜剧影片《十字街头》、《马路天使》都是别具风格的，发噱处使人笑破肚皮，哀痛处使人哭出眼泪。

1947年，由桑弧编剧、黄佐临导演的《假凤虚凰》是一部杰出的讽刺喜剧电影，深刻的揭露了人性恶的一面——尔虞我诈、勾心斗角、自私自利。《假凤虚凰》大大提升了中国喜剧电影的创作水平。

（二）“十七年”中国喜剧电影范式

中华人民共和国的诞生，标志着中国旧时代的结束，新时代的到来。时代的巨变，为中国电影艺术的发展开创了广阔的道路。1949年到1966年文革前，共17年，简称“十七年”。

王家乙导演的《五朵金花》、鲁韧导演的《今天我休息》两部歌颂性喜剧电影，则是新中国电影范式构成的一个相当重要的方面，两部电影分别在乡村和城市两个领域展示了新中国的社会主义新风尚，喜剧的主要因素主要来自于善意的误会。《大李、小李和老李》是谢晋拍摄的唯一一部喜剧片。这部喜剧冲突的基础是新生活的美妙，是任务思想性格的人。谢晋导演用笑的形式对伟大的新生活作了热情的肯定，同时用欢快的镜头颂扬了具有美好高尚品格的人。

（三）新时期（1978-1999）中国喜剧电影新浪潮

改革开放和思想解放运动，大大促进了文艺界的解放。1979年，王好为导演的《瞧这一家子》作为一部轻喜剧，有着浓郁的生活气息，影片情节的推动发展与喜剧效果的营造完全靠巧合和误会。

中国喜剧电影开始进行一种新的探索，即一开始就与社会问题的深思穷究相联系，注重索解可笑、荒诞的人世根源，和人生情感反常的原因。如荒诞喜剧《黑炮事件》、《阿Q正传》、《错位》等。

1997年冯小刚导演推出了中国大陆第一部以贺岁片名分“上市”的《甲方乙方》，在电影市场一炮打响，取得了全国票房3000万元的成绩。之后引发创作贺岁片的热潮，1998年《不见不散》，1999年《没完没了》等，开创了“冯氏喜剧”的消费品牌。

（四）新世纪（2000-至今）中国喜剧电影遇尴尬

新世纪初，冯氏喜剧依然作为中国大陆喜剧电影的王牌，呈现为温情机智、幽默谐趣的轻喜剧风格；有浓郁的京味文化；热门话

题的大众化。然而，2006年，宁浩导演的小成本影片《疯狂的石头》成为一匹黑马，轰动了低迷的影坛，观众喜爱这部影片，不仅来自于那些频繁的笑点和精彩的桥段，更在于影片在平民立场上发出的不平呐喊。

中国喜剧电影进入了前所未有的尴尬境地。直到2012年底徐铮导演的《人再囧途之泰囧》的横空出世，似乎我们又看到了中国喜剧电影的新的春天。《泰囧》对今后中国喜剧电影的创作有着深远的影响。

三、对中国喜剧电影的展望

任何经典都是不能复制的，创新和创意依然是电影创作人员需要把握的，喜剧电影不应该是烂俗的喧嚣，而是真正具有喜剧精神的有意义的有灵魂的创作。观众是检验电影的标尺，任何影片都要依靠观众自愿付出时间、经济、精力与情感参与，才能真正获得社会效益和经济效益。不卖座的影片都是相似的，卖座的影片各有各的不同。希望中国喜剧能够尽早迎来新的春天。