关于“新音乐”作曲新技法不断更替的问题

上传者：马建林
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上传时间：2015-05-04
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关于“新音乐”作曲新技法不断更替的问题

关于“新音乐”作曲新技法不断更替的问题

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西方20 世纪10、20 年代至50、60 年代“新音乐”① 各种作曲新技法迅猛发展。为了达到
“求新求异”的目的，“新音乐”作曲家充满了难以遏制的激情和冲动，很少考虑已处于过于
膨胀状态的自我意识，使自己背负着太多的使命和责任。不过，“新音乐”作曲家们以寄托自
己的理想和追求的音乐活动折射出了西方艺术思潮、流派发展的轨迹。其积极方面是使音乐
创作摆脱传统作曲技术理论的“壁垒”和既定的价值观念体系；另一方面又由于作曲新技法
转换过快已造成某种“合理性”的危机，导致“新音乐”建构的严重的历史断裂。因此，随
着“新音乐”研究的深入，音乐作曲新技法转换过快所产生的局限性问题已经日渐显露出来。
当然，探讨其局限性并不意味着对“新音乐”各种作曲新技法的片面的否定，而是辩证的扬
弃。
本文试图从历史学的角度探讨20 世纪“新音乐”作曲新技法转换过快所产生的局限性问
题。笔者认为，“新音乐”作品缺少在同一个时代中共同遵循的终极意义的价值观念体系，因
而使得20 世纪“新音乐”很快发展为一系列技法各异、又松散无际的现代音乐形态，从而使
“新音乐”面临一种丧失自身的“危机”，也是造成大部分“新音乐”作品只是“短暂留存”
的现象，由此不难看出：即“新音乐”作曲新技法大多是以作曲家之间的“冲突发展”(主要
指新技法中的十二音体系、音丛、微分音音乐、音色音乐等之间是以一种互相排斥、缺乏兼
容的方式发展)为主导，这种只重视“冲突发展”而忽视“渐进发展”(主要指音乐技法总体
的发展是相互兼容、循序渐进的，与“冲突发展”相对立)，违背了人类社会发展的两种互补
方式的普遍规律，就会有损于作曲新技法的成熟性。
一
20 世纪10、20 年代至40 年代，各种作曲新技法蜂拥而至、快速更替，如：无调性、十
二音体系、多调性、噪音音乐、音丛(tone-cluster)、音色旋律(Klangfarbenmelodie)、微
分音音乐、整体序列音乐技法等，它们的产生和发展均呈现为彼此间相对独立的特点。
“无调性音乐”首先从瓦格纳的“半音化和声”、斯克里亚宾的“神秘和弦”、德彪西作
品中的模糊调性开始，出现了无调性音乐思维的先兆。但在力求瓦解调性上最为彻底的是勋
伯格，他的独幕独唱曲《期待》(Erwartung, 1909)、《五首管弦乐小曲》(1909)、《三首钢琴
曲》 (1909)、声乐套曲《月迷彼埃罗》(Pierrot lunaire, 1912)等均鲜明体现了拒绝调性中
心的风格特点。
继“无调性”之后，1923 年勋伯格完成了第一部“十二音体系”② 作品《钢琴组曲》(作
品25 号)。从此，十二音音乐作为一种作曲理论体系被确立下来，其代表性作品还有：《乐队
变奏曲》(1928)、《小提琴协奏曲》(1942)、《第四弦乐四重奏》(1936)、《钢琴协奏曲》(1942)、
歌剧《摩西与亚伦》(Moses und Aron, 1930—1932)及朗诵、男声合唱与乐队《一个华沙幸

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