幼儿园课程五大领域之艺术领域的现状、成因与调控

浅谈艺术领域的现状、成因与调控 艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度艺术性的词语常出现在文化领域 艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准主要是指在艺术处理艺术表现方面所达到的完美程度主要包括艺术形象的鲜明具体性和典型性艺术情节的生动性和曲折性艺术结构的严谨性和完整性艺术语言的准确性和鲜明性艺术手法的精当性和多样性艺术表现的民族性和独创性等各门艺术的艺术性的表现是不同的

在造型艺术中:艺术性主要表现在通过线条色彩光线效果布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度；在音乐艺术中:艺术性则主要体现为一系列乐音所构成的旋律节奏在抒发音乐情思时所具有的表现力

艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的完善。艺术教育的独特性在于：从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。在艺术教育的实践活动中，我们通过训练用眼、耳或肢体去感受和观察事物，使学生对事物的感知力得到拓展和发掘，并获得丰富的情感体验。纵观古今中外，我们发现，只要有人类的地方就有艺术。文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。艺术滋润着我们的心灵，丰富着我们的经验。没有艺术，我们的生活就缺少色彩和光泽，艺术总为我们提供一个多姿多彩，令人心驰神往的世界。从孔子听韶国音乐，3个月不知肉味的故事，到南朝画家张僧繇画龙点睛，破壁飞腾的传说，都可以深刻地感受到艺术所具有的神奇魅力。从西班牙阿尔塔米拉洞穴中琳琅满目的原始壁画到青海孙家寨出土的新石器时代生气勃勃的舞蹈纹彩陶盆；从扣人心弦，动人心魄的《命运交响曲》到表达人类良知与和平愿望的《格尔尼卡》??这些形形色色，丰富多彩的艺术，始终表现着人类的感觉、情感和经验世界。由此可见，艺术常常是时代精神的敏锐导体，文明变迁的内在动力。它直接关系到我们教育的下一代是否能健康成长，适应未来社会发展需要的问题，所谓健康成长，就是人格心智的全面发展，即：道德——意志行为（求善）、知识——智慧本领（求真）、体魄——身心健康（求强）、情感——关系态度（求美）等方面的合谐统一。其中，道德和情感智力因素，不仅是个体行为的内在驱动力，而且也是社会行为的推动力，更是一种巨大的原动力。人们在追求自由、幸福和真理的过程中，不怕艰难险阻、百折不挠，就是因为有这种情感的动力。而艺术教育在道德和情感智力因素中，起到极大的决定作用。因此，艺术教育是学校素质教育中必不可少的组成部分，它对实施素质教育起着重要的作用。

那什么是幼儿艺术教育?其实，幼儿艺术教育应与成人的专业艺术教育相区别。具体来说，幼儿艺术教育包括三层含义：一幼儿艺术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对艺术有一种天然的嗜好，他们对艺术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿艺术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿艺术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有艺术创作的潜能。在幼儿的艺术作品中。我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经

过大胆想象而创造出来的。三幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿艺术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园艺术教育是幼儿教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。

《指南》中的艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。

艺术活动是幼儿内在的生命活动，是一种感性地把握世界的方式。《指南》中艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力，理解幼儿的个性化认知水平和幼儿独特的艺术表现形式。

而艺术领域将3-6岁幼儿艺术学习与发展划分为感受与欣赏、表现与创造两个子领域。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。“喜欢自然界与生活中美的事物”，“ 喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”，“ 喜欢进行艺术活动并大胆表现”，“ 具有初步的艺术表现与创造能力”这四个目标相辅相成，尤其强调幼儿艺术兴趣的养成。因为积极的艺术学习态度是开展艺术活动的内在动力，是艺术感受能力与表现能力的前提，而艺术感受能力和艺术表现与创造能力的提高又进一步加强了幼儿对艺术的兴趣。

目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。

而现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。一复一日的绘画技能训练，使得幼儿丧失了艺术兴趣。美术活动中根深蒂固的模仿操作教学。回首美术史的发展历程，再对照幼儿绘画的发展进程，人们惊奇地发现两者的发展顺序恰好相反：美术史的发展变迁是写实——象征——抽象；而幼儿绘画发展进程则是抽象——象征——写实。幼儿美术发展过程遵循着一定的客观发展规律，这种规律是不以人的意志为转移的。回望以前几十年的幼儿美术教育，不能不承认，我们是沿着反幼儿绘画发展规律之道而行的。从孩子一人园就把孩子们置人“依样画葫芦”的写实樊篙，这种模范樊篱如同如来佛的手掌，孩子们无论如何也跳不出去。把幼儿美术定位于写实模仿是遵循艺术史的起步程序，针对幼儿美术的发展特点而言却是“倒行逆施”。经年累积，这种幼儿模仿操作教学一直根深蒂固，错误地引导着我们的美术教学活动，不能轻易地把它连根拔起；美术活动中艺术体验的缺失。随着教育改革的整体推进。我国幼儿艺术教育的总体水平有了相当程度的提高，但这不等于说它已经达到了一种较为理想的境界。纵观当前我国的幼儿艺术教育实践，有诸多背离艺术教育规律的现象。而艺术体验的缺失就是其中一个普遍存在的问题。体验主要是指人们通过亲身实践来了解事物，并在亲历的过程中伴随发生某种情感反应。但“体验”一词在艺术活动中的内涵，又有其特殊之处。笔者认为，艺术体验是人们亲历艺术实践所获得的一种与生命活动息息相关的、深层次的内心感受。但是现在有很多的教师在进行美术活动时，存在着很多背离艺术教育规律的做法：限制幼儿的艺术创造性；在活动中，使幼儿处于被动地位，没有主动参与；没有利用真实事物来加强幼儿对事物的造型与色彩的感受，也没有利用幼儿对真实事物的美好回忆，更没有向幼儿展示相关题材的中外艺术大师的作品。这样就使幼儿失去了得到某种启发、调动艺术创造欲望的机会。这些所透视的是幼儿园美术教学实践中艺术体验的普遍缺失。

幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状来认识事物并激发情感 ，通过对美好事物的感受，能培养感官的敏锐¬¬¬——觉察，心灵的敏感——移情。有一双善于发现美的眼睛，他才会自主的觉察社会生活的美好，获得愉悦的感受，体会由情感的愉悦达到精神的自由。幼儿只有感知真实事物，并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表

现，从而提高表现的能力。只有有目的的、深刻的感知，才有强烈的感动，只有引起强烈感动后所表现或创造的作品，才会是越具灵性的作品。

例，一个幼儿从来也没见过小鸡，但老师让他画小鸡，于是教他：一个圆是头，一个圆是身体，加一个小三角形是嘴巴，幼儿学会了画小鸡。但这对幼儿来说，他们只知道两个圆和一个小三角形合在一起，老师说这是小鸡，他们学会了画小鸡的技能，尽管那两个圆画得再圆，却没有对小鸡的表现力，因为他画的是老师告诉他的小鸡，而不是自己感知过的小鸡，因此所画的小鸡没有自己的内在情感和想法。这是没有生命的，是死的。而另一个幼儿自发地画了一个圆，在这个圆上面密密麻麻地点了很多小点，他说，这是妈妈在砧板上剁饺子馅。显然，这幅简单的画却极其富有表现力，哪怕这圆画得再不圆。因为这是他在表现自己的亲身感受，妈妈剁陷是菜刀雨点般地落在砧板上的动态被他表现得淋漓尽致。这个才是具有灵性的，这样的画才会表现力。

感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。因为艺术是幼儿的一种语言。艺术、绘画就是幼儿的语言，他把他想到的东西、要做的事情，用声音、绘画、肢体等方式表现出来，我们要有这个认识。在艺术理论中有一个工具论和本体论之说，艺术就是表现社会的一个工具。当幼儿还不能或不善于运用口语和文字语言的时候，他们天生会用肢体动作、用声音和图画来表达自己的意愿和感受。

艺术是幼儿的游戏，游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿童社会化的重要途径。游戏也是幼儿的天性， 是符合学前儿童年龄特点的一种独特的活动形式。在幼儿园里，游戏已被纳入有目的、有计划的教育活动。我们逐渐认识到游戏是幼儿有效的学习手段，是幼儿最喜欢的活动，对幼儿的教育起着重要的作用。

艺术的材料和工具是幼儿的玩具，他们把玩这些材料和工具的肢体动作，声音和图形进行想象，表征不在眼前的事物，反映他们所见所闻所感，象征性地实现在现实中不能实现的愿望，因此他们感兴趣于过程不在乎结果。

这些艺术行为就是一种游戏，幼儿在乎的是过程，而不是结果。而我们的艺术教育是比较在乎结果的，幼儿会了没有，会画了吗？会不会遮挡了，只有会画了才是好画。幼儿只有在游戏过程中感受，慢慢走向艺术化。

幼儿的艺术创造能力，在大量游戏化的表现机会中发展起来。幼儿的艺术创造能力是我们教会的吗？不是。幼儿绘画是天生的，是他们的天性，孩子从小都会画，听到音乐都会手舞足蹈。所以呵护幼儿艺术表现的天性，培养艺术表现的兴趣，是早期艺术教育的重点。幼儿还不需要进入到专业训练的阶段。

毕加索说“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我要用一生去学习画得像一个儿童”。我们美术教学为什么要快速地把儿童训练得像成人一样画画呢？而不是去珍惜可贵的儿童本真呢？模式化的技能训练还将削弱儿童的创造力。只有了解儿童，才会知道他们是怎样学会唱歌的、画画的。

①不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

②在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。

③了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。

我们可以提供以下五种方式支持幼儿美术表现。一是利用活动区给幼儿充分的自由表达的机会；二是与其他领域教育结合让幼儿在感知的基础上自由表达；三是通过写生提供真实的感知对象让幼儿模仿；四是提供艺术作品、绘本等方式给幼儿自发模仿的机会；五是通过陈列幼儿作品与展示听幼儿说画。创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等

艺术活动。有必要创设班级美工活动区；有条件的情况下设置美术创意活动室；在各类活动区分上投放纸和笔。

各个领域的美术表达：组织集体活动或提供个别化表现的机会；科学认识活动后通过美术表达自己的发现；语言活动后通过美术进行故事再现；其他各类活动后通过美术再现印象深刻的事件

当幼儿说某种东西不会画的时候，最好的办法是将这样东西拿给她看，而不是直接教她如何画。

按照幼儿美术发展的阶段特征，安排写生的内容

静物写生——如蔬菜，水果，玩具，艺品等

活体写生——虫鸟，水果，兔羊，猫狗等

景观写生——树木花草，房子等

人物写生——镜中的自己，同伴，家人等

通过陈列幼儿作品与展示听幼儿说画。幼儿自己的画是形不似而神似，所以，我们要听幼儿说画。观看幼儿陈列的作品，全是选择出来的好画。如果保留有写出几句画的幼儿作品，这才是幼儿的作品，这也才是真正的涂鸦墙。

总之，提供更多感受和欣赏的机会，在感受的基础上表现。为幼儿创造更多自发表现的机会，容许幼儿用自己的方式表现，必要时才给予指导。教师预设的各类美术活动，是幼儿自主的，还是被动的，取决于教师的态度；支持性态度表现为：尊重幼儿表达的意愿，允许幼儿用自己的方式表达，充分理解幼儿美术的表征功能和叙事功能，倾听幼儿说画。鼓励幼儿大胆表达，不按成人标准选择和陈列幼儿作品。

《指南》中指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。”马克思“美是人的本质力量对象化”。没有感受到美时，它是客观存在。花就是花，树就是树，山就是山而已，感受到它时，我们的看法、认识就通过对象反映出来了。感受到美是一个人的高级情感的发展，培养人美感的形成是艺术教育的目的。“表现”是将人的高级情感——内在的思想情感外显出来，通过艺术表现自我，体现幼儿园艺术教育的核心价值！