韩立华

上传者：高汉平
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上传时间：2015-05-06
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韩立华

情感在音乐教学中的重要性

摘要：音乐是最富有情感的艺术，而正是这种“情”牵动着无数颗学生的心。“情”更是艺术创作的灵魂，所以音乐教育不仅要让学生学会音乐知识，更重要的是要让学生体会音乐内在的情感体验，引导学生感悟作者的创作意境并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。那么，在歌唱中怎样才能很好的表现音乐情感呢？下面试从几方面谈起。

一、情感体验的重要性

音乐是人的思想与情感的真实反映，情感是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表现，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。

作为学习者，准确的理解、把握作品是非常重要的，只有将自己的情感体验融入其中，才能将音乐的形象很好的塑造出来，使其产生共鸣。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦。”在欣赏作品时，欣赏者直接与人的生活激励相碰撞，与音乐的内容产生共鸣，用自己的情感去思考。例如，指挥家小泽征尔欣赏了阿炳的《二泉映月》，被感动的热泪盈眶。

二、创设意境，以情感知

创设情境，是要根据音乐的情境、风格和具体内容创设相应的环

境气氛。加之音乐旋律的起伏变幻，迂回曲折，动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合，展现它特有的魅力，激起了人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美，去滋润学生的内心世界，陶冶学生的情操。为增强学生对音乐作品的感知能力，创设一定的意境是十分必要的。因为创设适当的环境气氛，能让学生受到美的感染，及产生情感上的共鸣。

如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，先淡化乐曲的曲式结构，完整欣赏一遍后，再以“梁祝”的故事情节为线索，让学生根据自己的联想和想象对故事进行描述，形成多幅不同的场景和图画。第二遍倾听时，让学生注意聆听大提琴和小提琴的旋律及不同的音乐，感受主人公真挚的情感所在。听完后让学生寻找主题音乐，并描述音乐所表现的内容，即梁祝二人的真挚爱情，及对封建礼教愤怒的控诉与鞭笞；分段欣赏，我选择音画结合的方式为了更直观的打动学生，我截取了吴启隆与杨采妮主演的电影《梁山伯与祝英台》片段，更深层次的领悟“显示部主题”的柔美、深情，“副部主题”的清新、活跃，以此让学生体会到一种纯朴善良，“化蝶”充满了浪漫与幻想，充满了对美好生活的向往和追求。

三、陶冶情操、升华情感

音乐教学中的作品都是古今中外人人称道的艺术珍品，它凝聚了不同时代、不同国家和不同民族的艺术家对社会、对人生的经典思考，是他们一生心血的凝成，千百年来一直是全人类精神上的共同的宝贵财富。在音乐的殿堂里，我们从他们身上得到启迪，得到共鸣，得到

升华。

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。实践证明，情感是音乐教学的生命线，“情感教学”当然要“以情施教”，教师伴以积极的情感，达到以情促知、使音乐课成为学生真正喜爱的课，才能让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。

总之，情感体验在音乐教学中有着重要的地位。学校音乐教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造等。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在音乐的海洋中自由翱翔！