2015年特岗教师招聘西方音乐史名词解释题集锦（十二）

　　中小学教师职业道德规范特岗教师待遇 【二十世纪时期】

　　1.贝尔格

　　奥地利作曲家，一战前从勋伯格学习，成为新维也纳乐派成员。创作技艺精湛、善于表达深刻感情，自由无调性歌剧《沃采克》为他树立了崇高声誉，运用十二音体系写作的《小提琴协奏曲》和歌剧《璐璐》显示了其出众才华，前者被认为是20世纪最重要的协奏曲之一。

　　2.威伯恩

　　奥地利作曲家，与贝尔格同为勋伯格的学生。他运用十二音技术创作，手法精炼，将一些看似孤立的音乐素材，按复杂的对位和节奏型有机结合，虽作品结构微小，但极具表现力。作品多为简洁短小的室内乐曲和歌曲，预示了整体序列音乐的观念，对2(I世纪后半叶作曲家有很大启示。

　　3.格什温

　　美国作曲家和钢琴家。早年写作大量流行歌曲和音乐剧，钢琴与爵士乐队演奏的《蓝色狂想曲》奠定了他作为专业作曲家的地位，其他代表作还有交响诗《一个美国人在巴黎》、歌剧《波吉与贝丝》、《古巴序曲》等，他将西方传统音乐与美国流行音乐语汇相结合，对将爵士音乐带进艺术音乐领域、提高美国音乐的国际地位做出积极贡献。

　　4.约翰凯奇

　　美国作曲家和钢琴家，曾为勋伯格和瓦雷兹的学生，制作了预制钢琴。20世纪著名的先锋派作曲家，一生孜孜不倦地进行音乐试验，探究了偶然音乐、电子音乐和无声音乐，尽力缩减甚至排除作曲家的作用，加强音乐演奏的不确定性，钢琴曲《4分33秒》是前所未有的无声音乐，其他代表作还有《想象的风景第四号》和《方塔娜混合曲》等。

　　5.埃尔加

　　英国作曲家。早年以写作合唱曲著名，管弦乐曲《谜语变奏曲》和清唱剧《杰隆修斯之梦》树立了他作为一流作曲家的声誉。音乐风格极为个性化，以色彩化配器见长，情感表达丰沛热烈，形成独特的埃尔加风格。

　　6.普罗科菲耶夫

　　前苏联作曲家。早年在圣彼得堡音乐学院师从利亚多夫和里姆斯基一柯萨科夫，一战后旅居国外，创作与西方现代音乐广泛联系，返苏定居后，积极参与祖国音乐建设，音乐语言力求通俗明晰。创作丰富，代表作品有：歌剧《战争与和平》、《三桔之爱》，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，康塔塔《亚历山大涅夫斯基》、交响童话《彼得与狼》及七部交响曲。

　　7.肖斯塔科维奇

　　前苏联作曲家。毕业于圣彼得堡音乐学院，《第一交响曲》就为他赢得世界声誉，曾因歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》受到批判，但历史证明他是20世纪最杰出的苏联作曲家之一。主要作品为15首交响曲和15首弦乐四重奏，其中的《第七交响曲列宁格勒》反映了苏联人民反法西斯战争的史实，在国内外享有盛誉，其他代表作还有清唱剧《森林之歌》、舞剧《黄金时代》、钢琴曲《24首前奏曲与赋格》等。

　　8.斯特拉文斯基

　　美籍俄罗斯作曲家和钢琴家。其创作体裁广泛，艺术风格涉足20世纪的重要流派。早期创作了具俄罗斯民族风格的芭蕾舞剧《火鸟》、《春之祭》，1920年至1951年问以芭蕾舞剧《普尔契内拉》、《管乐八重奏》和歌剧《浪子的历程》等作品成为新古典主义的旗帜人物，晚期转向十二音音乐创作，代表作为舞剧《阿贡》。斯特拉文斯基是20世纪最有影响的作曲家之一。

　　9.科达伊

　　匈牙利作曲家、音乐学家和音乐教育家。20世纪匈牙利音乐三巨头之一，曾任布达佩斯音乐学院院长、国际音乐教育协会主席等职。在收集和研究民歌方面卓有成就，创作富有匈牙利民族特色的音乐，谨慎使用现代技法，建立了系统采用匈牙利民间音乐作为视唱教材的音乐教学体系，在国际上受到广泛重视。代表作品有歌剧《哈里亚诺什》、合唱《匈牙利诗篇》、管弦乐曲《玛罗谢克舞曲》和《孔雀变奏曲》等。

　　10.第二维也纳乐派

　　以奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩为代表的表现主义作曲家群体，又被称为新维也纳乐派，师徒三人都出生于维也纳，并且在音乐创作中彻底瓦解17世纪运用以来的调性体系，创用十二音体系的全新作曲法，使他们在20世纪作曲家中居于领先地位。

　　11.艾夫斯

　　美国作曲家。幼时从父学习音乐，大学毕业后经营保险事业，但被认为是20世纪最具探索精神的进步作曲家，他在作品中率先试验了多调性、复节奏、音块、1/4音、复合织体等现代技法，主要代表作有管弦乐《新英格兰三地》、《第四交响曲》、《没有回答的问题》和钢琴奏鸣曲《康科德》。

　　12.偶然音乐

　　又称机遇音乐，出现在20世纪50年代，与序列主义音乐严格预设音乐参数而形成的精确性相对，偶然音乐崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法有：作曲家用自由偶然的方式(如丢硬币)随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时问长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人的音乐片段进行重新诠释。美国作曲家约翰凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，代表作有钢琴曲《4分33秒》。

　　13.潘德列茨基

　　波兰作曲家，1959年因获青年作曲比赛一等奖而出名，成为二战之后波兰最重要的先锋派作曲家。对音色运用有丰富的想象力，最早尝试在音乐中加入锯木声、打字机声、尖叫声等非乐音，《广岛受难者的挽歌》以出色使用音块手法而著称，其他代表作还有《路加受难曲》、《晨祷》等。

　　14.《沃采克》

　　奥地利作曲家贝尔格创作的三幕歌剧，为自由无调性音乐作品，剧情描述：下级士兵沃采克为养活同居女友玛丽与孩子，不得不供军医做人体医学试验，饱受凌辱，当他得知玛丽与军乐队长私通，杀死了玛丽后自沉河底。作曲家用夸张的诵唱方式来表现战争对人性造成的扭曲，作品技艺精湛，蕴意深刻，在20世纪影响巨大。

　　15.《月光下的彼埃罗》

　　奥地利作曲家勋伯格创作的配乐颂唱作品。选用比利时象征主义诗人吉罗的诗歌为词，以第一或第三人称的口吻，讲述丑角彼埃罗在月光下的醉饮和梦魇，描绘了超现实的情景，共21曲。作品为女声和8件乐器而作，用无调性技法写作，女声演唱运用介于歌唱和朗诵之间的吟诵方式。