2015年特岗教师招聘西方音乐史名词解释题集锦（十一）

　　中小学教师职业道德规范特岗教师待遇 【二十世纪时期】

　　1.德彪西

　　法国印象主义音乐的代表作曲家。创作的主要作品有：管弦乐《牧神午后》、《大海》、《夜曲》，钢琴作品《前奏曲集》、《版画》、《贝加莫组曲》，歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》等，德彪西的音乐从旋律、节奏、和声到曲式及配器都试图摆脱传统束缚，启示了20世纪作曲家的创作技法。

　　2.雅那切克

　　捷克作曲家。生于摩拉维亚，是民歌的热情收集者，最初以《摩拉维亚民歌集》闻名，而其国际声誉主要系于歌剧，包括《耶奴法》、《卡佳卡巴诺娃》、《死屋手记》，其他代表作品还有交响诗《塔拉斯布尔巴》、钢琴曲《在簇叶丛生的小径上》。

　　3.斯托克豪森

　　德国作曲家。学于科隆高等音乐学校，后赴巴黎师事梅西安与米约，50年代起在科隆广播电台工作，制作了《电子音乐练习曲III》而成为世界最重要的电子音乐作曲家。他积极探索20世纪后半叶的新音乐流派，为三个乐队而写作的《群》为空间音乐里程碑式的作品，《钢琴曲XI》则显示出随机音乐的观念，此外还涉足整体序列音乐、音色音乐、世界音乐等。

　　4.整体序列主义音乐

　　又称全面序列主义音乐。将音乐的所有要素都预先排列成为序列，在作曲中运用，其控制的参数从原先的音高，扩大到节奏、节拍、时值、速度、力度、音量、音区、音色等。1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《时值与力度的模式》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品，他的学生布列兹和德国作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了进一步的探索。

　　5.拉威尔

　　法国作曲家和钢琴家。与德彪西同为二十世纪法国音乐的代表，创作受到西班牙民问音乐和俄罗斯乐派的影响，和声与曲式在传统基础上富于个性，配器技法炉火纯青。代表作有芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》、管弦乐曲《西班牙狂想曲》、钢琴曲《水之嬉戏》等。

　　6.勋伯格

　　美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨人之一。与其门生贝尔格、韦伯恩一起被称为新维也纳乐派，成为十二音作曲法的开山鼻祖。一生创作分为四个时期，涵盖了自调性音乐到序列音乐的几个流派，代表作有弦乐六重奏《升华之夜》、配乐诵唱《月光下的彼埃罗》、歌剧《摩西与阿伦》、康塔塔《一个华沙幸存者》等。

　　7.欣德米特(兴德米特)

　　美籍德国作曲家、指挥家、中提琴演奏家和理论家。创作倾向于无调性但非十二音体系，风格涉足广泛，主要为新古典主义，代表作为歌剧《画家马蒂斯》、舞剧《最尊贵的显圣》、钢琴曲集《调性游戏》等，是实用音乐的倡导者。

　　8.巴托克

　　匈牙利作曲家和钢琴家，作品高度创新，在吸取匈牙利民间音乐素养的同时，借鉴了印象主义、表现主义等现代手法，形成独具匠心的音乐语言，对20世纪音乐影响颇大，代表作有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、哑剧《神奇的满大人》、钢琴组曲《小宇宙》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》，6首弦乐四重奏蕴含深刻的思想，在20世纪有着崇高的地位。

　　9.科普兰

　　美国作曲家、指挥家和评论家。运用美国地方语言写作的舞剧《阿巴拉契亚的春天》、《小伙子比利》、《牧场竞技》和配乐诵唱《林肯肖像》使之成为美国民族乐派的代表人，50年代后转向十二音技法作品的创作。同时他是美国现代音乐教育的倡导者，著有几本论著。

　　10.梅西安

　　法国作曲家和管风琴家。少年时曾从杜卡斯和迪普雷学习作曲和管风琴，青年时为青年法兰西小组成员。创作风格十分独特，音乐语言采用各种声音元素鸟语、印度音乐、素歌、东方打击乐、巴托克的夜乐等，迥异的元素被他融合成为协调的整体。主要作品为《图伦加利拉交响曲》、《时间终结四重奏》、钢琴曲《圣婴十二默想》等。

　　11.六人团

　　1920年成立于法国的青年作曲家团体，受到萨蒂和科克托的艺术理想的影响，反对印象主义，强调音乐的简朴理性明快，为日后新古典主义音乐的基本特征。成员包括米约、奥涅格、普朗克、奥里克、杜雷和塔耶弗尔，其中前三人尤为重要，代表作有米约的歌剧清唱剧《克里斯托夫哥伦布》和奥涅格的交响诗《太平洋231》等。

　　12.十二音体系

　　20世纪组织音高的一种全新体系。在创作时，作曲家将一个八度内的12个半音排成一定的次序，称为音列，作为乐曲的旋律与和弦的基础。音列可以有种基本形态：原型、逆行、倒影和逆行倒影，这4种音列形态可以转移到任何音高上，可集中或分散在一个声部或各个声部上使用。该体系形成于1921年，奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩对十二音体系的付诸实践有很大贡献。

　　13.电子音乐

　　指作曲家利用电子设备发声或用电子手段处理音响而制作的音乐。始于20世纪50年代，其发展经历了三个阶段：具体音乐，合成器音乐和计算机音乐。具体音乐，指用录音技术将自然界或日常生活中的各种声音作为素材录制下来，进行剪辑和复合处理后，形成音乐。法国工程师舍费尔是具体音乐的先锋者，代表作《铁路练习曲》是作曲家在巴黎火车站录制的列车奔驰声加工形成。60年代，电子音响合成器出现，在此领域做出重要贡献的有布克拉和苏博特尼克，苏博特尼克用布克拉合成器写作了合成器音乐《月亮里的银苹果》。计算机音乐，通过输入指令进行编程来完成作曲全过程，无限扩展了音乐创作的潜能，计算机不仅能生成音响，：还能精确地组织和变化各参数，并简化音乐制作过程，是迄今为止最灵活的作曲工具。

　　14.《牧神午后》

　　法国作曲家德彪西第一部重要的管弦乐前奏曲，也是印象主义音乐里程碑式的作品。《牧神午后》根据马拉美的同名诗写作，讲述了古希腊神话中半人半神的的农牧神在午后的梦境，德彪西的音乐描绘出诗歌中虚幻朦胧的气氛，暗示了牧神的渴望之情。音乐建立在全音阶体系上，长笛柔和的独奏、带弱音器的圆号的召唤和竖琴的滑奏，轻柔抑制的力度，模糊的调性和节奏，都赋予音乐梦幻与即兴的特点。

　　15.《一个华沙幸存者》

　　奥地利作曲家勋伯格创作的康塔塔，为叙事者、男声合唱和管弦乐队而作，通过一个在华沙集中营幸存的犹太人的叙述，揭露了第二次世界大战中纳粹迫害犹太人的暴行，作品主要用英语讲述，穿插有德语的叫喊声和希伯来语的合唱。作品由作曲家自撰歌词，用十二音技法写作，表达了作曲家对反法西斯斗争的信念。