中国美术史重点 2

甲骨文：商代甲骨文已是汉字进入成熟期的文字，甲骨文已经具

的陕西河南河北山西原始陶器

备了汉字的特点是中国书法艺

一般分为半坡类型，庙底沟类术最早的代表，他有多种变化，

结构有疏有密，纹路有粗有细，型，后岗类型，大司空村类型，

转折有方有圆，行列有的整齐有

等。仰韶文化的制陶工艺以彩陶

的疏散，保留许多书画文字，对

为主成就最高精品最多，大汶口人对物都能抓住主要特征。

三 春秋战国美术 文化和仰韶文化差不多， 马家

1、 春秋时代的青铜器艺术特点：第

仰韶文化 主要分布在黄河中游画像石。

汉代时期由于大量使用砖石为陵墓，祠庙，门阙等的建筑材料，画像砖，画像石艺术得以集中展示，画像砖、画像石艺术反映的社会生活极其广泛，有现实生活、历史故事、神话传说、祥瑞迷信等。

魏晋南北朝石窟艺术

和平元年（460年）文成帝令昙窑文化的代表性彩陶器：连环纹

彩陶瓮，高50厘米，口径18.4厘米。

1978年在河南汝县阎村仰韶文

化庙底沟类型彩陶《鹤鱼石斧

图》

以人物为描写对象的原始彩陶：

西安半坡村人面鱼纹彩陶，人面

鹿纹盆，鱼蛙纹盆，鱼纹盆。

石骨玉雕

河北武安县赵窑石雕像，四川巫

山县大溪出土的双人面石雕像，

甘肃永昌县鸳鸯池出土的马家

窑文化人面石雕，陕西神木县石

岗村出土的龙山文化人面石雕。

2红山文化的玉龙和女神像

1971年在内蒙古翁牛特旗三星

塔拉村出土的红山文化玉龙呈

墨绿色高26厘米，龙卷曲成C2、形，长吻，鼻端前突，上翘起棱，

端面截平，有并排二鼻孔，颈椎

耸起长鬃，当是猪首的变体。表

现出的龙图腾部族旺盛的生命

力。1987年至1998年间在安徽

凌家滩出土的玉龙。

1985年辽宁省建平县牛河梁

女神庙出土的红山文化泥塑彩

绘人面像，颜面长22.5厘米，

宽16.5厘米表现的是丰收女神

或是地母女神。

夏商周美术

商代青铜器的艺术特点及代表

作品，司母戊大方鼎、四羊方尊、

四川广汉三星堆青铜像

艺术特点: 华美的外表，丰富的

内涵，复杂多变的艺术形式及高

超的技艺，现实一种特殊的美

感。

代表作品：司母戊大方鼎、四羊

方尊、四川广汉三星堆青铜像

西周青铜器的艺术特点：无独

立的人物形象雕刻，拟形器屡见

不鲜形象并不完全写实，保持主

要特征而已。

代表作品，毛公鼎、史墙盘、

盂鼎

饕餮纹：鼎盛期饕餮纹，雷纹占

主导地位，开放期窃曲纹取饕餮

纹的主导地位而代之。

一，由原来的庄重威严向轻巧实

用发展，在礼器方面反映的最为

明显。第二：在器形方面，敦，缶，扁壶，鉴，杯，等新器形流行。第三：向生活化倾斜。第四：青铜铭文由长变短。第五：纹饰革新。第六：新工艺的提高和推广使青铜工艺走向华巧工致的新时期。 代表作：莲鹤方壶、失蜡法：优点，使装饰纹样更精致。错金银：是用金丝或金片镶嵌成各种华丽秀美的纹饰或文字。 人物龙风帛画（1949年长沙战国楚墓《人物龙凤图》） 人物御龙帛画(1973年出土于长沙子弹库一号墓长沙战国楚墓《人物御龙图》 大篆:金文与石鼓文

金文：中国书法艺术史上第一个里程碑，具有永久的历史价值，成为后世不可企及的典范。例如：《令方彝》`《毛公鼎》，《奇字钟》等。 石鼓文：春秋战国时代秦国遗物，初唐时发现于天兴县三峙原，县藏于北京故宫博物院，内容描写秦国君狩猎前后的活动情况，采用四言诗体。 特点：字体端庄，笔划均匀凝重，赋予内在的力量。 秦汉美术 汉代大型纪念性雕塑，以汉武帝茂陵陪葬墓之一—霍去病墓前石刻为代表《野人搏熊》 这些石刻与高大的坟冢坐落在广阔的大地上，非常醒目。雕刻家强调大的整体细节，近看是兽，远看是石，感染力极强。霍去病墓前尚存大型石刻14件，均采用象征手法。其中主题最为鲜明的《马踏匈奴》，表现一匹肃立的战马踏倒仰卧在地，手持弓箭作垂死挣扎的敌人，象征性的歌颂霍去病的战功和她所向无敌的英雄气概。 秦汉时期画像砖画像石 汉代美术遗物，留存数量最多，内容形式最丰富的是画像砖和曜和尚开凿云冈最早也是最大的五个石窟-----昙曜五窟。 魏晋南北朝时期绘画 南齐谢赫

“南齐谢赫”所著《画品》是中国绘画史上第一部古代画家和绘画的专著，尤其宝贵的是《画品》序提出了“六法论”。成为1500年品评回话的最高准则。 “六法论” 一．气韵生动

指画面形象个性鲜明，生动传神。

二．骨法用笔

骨法是指古代相面术的专门用语，即人的外表特征，用笔即用相应的笔法表现出对象特征。 三．应物象形

指顺应物象本来特征，描绘出艺术形象

四．随类赋彩

指根据不同对象施以不同的的色彩。

五．经营位置

指绘画布局或构图，经营二字，表明画家对构图的冥思苦索。 六．传移摹写，指对真人写生或临摹古代绘画。

顾恺之的艺术成就及其影响 顾恺之出身士族家庭，在中古绘画史上是最早以绘画为职业的文人画家。他善书画，能诗赋。他提出“以形写神”说，具有重大理论价值，影响深远，三件绘画作品是：《女史箴图》《列女传·仁智图》《洛神赋图》 影响：顾恺之对中国绘画的发展，产生过及其深远的影响，在中国绘画史上占有特殊地位。1.他为历代职业画家树立了榜样，提高了绘画的身价。

2.在绘画中他把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提高到一个新水平，使得汉代绘画重视动态，重外形生动的情况发生质变，进而转向重内心重神韵。这不能不说是一个划时代的贡献。

3.奠定了以形写神的理论基础。

顾恺之流传至今的三篇画论，论述的问题虽不同，但都强调表现对象之神，以形写神就是这样提出来的。

4.成功的创造了“密体”影响深远。据画史记载，顾恺之的作品，紧劲联绵，调格逸易，画之前已成竹在胸，行笔迅捷，运思精深，笔迹周密。作品能给人很多联想，形成独特的一派，人称“密体”

1龙门石窟（北魏）

2奉先寺，位于龙门西山南部山腰，为龙门造像中规模最大，整体设计最为严密。艺术水品最高的一处造像，为唐高宗所建。 3王维是水墨山水的创始人。 4 道家吴道子

道释画家中最著名的当推吴道子。

吴道子一生创作热情极高，技术娴熟，想象力丰富，又因他曾专门学习过书法，线描技巧高出一般画工智商。打破粗俗无细变化的铁线描格式，创顿挫多变的兰叶描技法，他一生主要从事壁画创作。

吴道子所画佛像式样，衣服迎风飘舞，后世形容为“吴带当风”，为历代画工所仿效。 5.韩滉《五牛图》

6.张彦远《历代名画记》

该书是中国历史上第一部系统的绘画通史。上起传说时代，下至会昌元年（841年）的中国绘画尽行搜罗，为后人提供提供了丰富的史料。全书分十卷，一至三卷为论述部分，四至十卷为史传部分。《历代名画记》被人称为绘画史上的《史记》当之无愧。 7．南唐人物画

南唐后主李煜的画院。另一位画家顾闳中，以创作《韩熙载夜宴图》而垂名千古。此画是作者奉命潜入韩府，窥视兵部侍郎韩熙载夜宴场面，回来靠记忆画成的，画面分成五段，每段以屏风为自然分界。第一段听琵琶演奏。第二段集体观舞，第三段间息。第四段独自享乐。第五段依依惜别。整个作品人物形象具有比较鲜明的人物个性，勾线设色人物组合等技巧方面都获得了成功，是一副非常优秀的工笔画作品。

8.西蜀人物画

西蜀画家贯休所画《十六罗汉图》

9.李公麟，把白描提高到一个新

的高度。

10.风俗画张择端《清明上河图》描绘北宋京城汴梁市井生活的宏篇巨制，绢本淡设色。 11.南派山水画家董源、巨然 12.北派山水画代表荆浩、关 荆浩《笔法记》流传至今有重要价值开创北派山水影响深远。 13.北派山水的集大成者郭熙 其子郭思整理的理论著述《林泉高致》，概述了他的创作经验，提出山水画构图三远法----高远、深远、平远。

14米点山水 、米氏云山:宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

米点山水开创了水墨写意山水画的空间，他改变传统山水画以线条刻画形象的模式，而代之以水墨渲染，为表现江南烟雨空濛之景提供了典范。

15米芾宋四大书法家之一开创水墨山水新风尚。其子米友仁《潇湘奇观图》，是真迹无疑，现藏北京故宫博物院，图中横点山，树之形，间及渲染，烟雨空濛，跃然纸上。

16边角代全景---南宋山水画之巨变随着政权的南移，人们的审美习惯的变化，南宋山水画逐渐改变北宋传统，以边角之景代替全景式的大山大川，以局部特写体现整体刻画。这是山水画布局法的一次革新，开创了山水画的崭新时代，即“尚体”的新时代其代表画家是被成为南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭。 马远 为光 宁朝画院待诏。山水、花鸟、人物种种臻妙，被视为“画院中独步”他的山水画构图，进景多偏在一角，细致刻画；远景简练清淡，概括整体。人称“马一角”

夏圭，字禹玉，南宋宁宗朝画院待诏，他的山水画，喜用拖泥带水皴，其山水画，近景多偏在半边，故有“夏半边”之称。 17．徐黄体异

黄筌 西蜀王衍画院画家，绘画以其特有的艳丽辉煌，深的皇家赏识，被誉为“皇家富贵”，形象刻画精致，用笔细劲，笔痕不

明显，设色艳丽，与画史记载的皇室画风一致。

徐熙南唐人出身江南望族。他的花鸟画，手法与黄筌迥异，先以墨定其枝叶蕊萼等，而后赋色，笔不碍色色不掩笔，清新雅致，野趣盎然吗，形成一种独特的风格，时人赞誉为“徐熙野逸” 崔白以崔白的花鸟画来看，手法上将徐黄结合起来，以墨为骨干，勾染结合，色墨融合。画面意境，强调大自然的勃勃生机。 苏轼文人画理论要点

苏轼对绘画发表过很多见解，在文人画方面主要有一下几个特点：1抬高“士人画”律一篇2强调诗画一律，3强调绘画的娱乐性，忽视作品的思想性，4强调创作的冲动，有感而发。5强调神似，忽视形似。6变现方法不受程式束缚 ，因需而异。7强调画外意。

8强调诗书画结合，其中，中心思想是强调艺术要充分表达作者的主观感情，要尊重艺术本身的规律性，艺术要讲究艺术性，不能干巴巴的说教。

赵孟兆页的艺术成就及影响 赵孟兆页，字子昂，号松雪宋宗室后裔在书法方面篆隶真行草无一不精；绘画方面于山水、人物、花鸟、竹石、鞍马，无所不能，技法方面，或工或写，或赋色或水墨，样样精通。他举起复古的旗号，掀起学晋唐之风。他的山水画，主要取法北宋和五代名家。影响：1.开创了简率尚意、以书入画的时代新风，使文人画走向成熟，对明清书画的发展产生了深远的影响。简率是元画的最突出的特点，2.提倡古意，即借古创新：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。他提倡的古意恰恰是是一种创新的口号工指南宋以来院画工细的画体，亦即“用笔纤细、赋色浓艳”的画体。他的画工形式似工细，而在工细中见简率。这简率就是赵画的特点，也是元画的最大的特点，开创之功是用不可磨灭的。 元代时期绘画的杰出代表-----元四家

元代绘画中最富特色而又最有成就的是山水画。山水画家中最杰出的代表是元四家。使元代山水迥别于宋，四家 均为修养全面的文人，诗书画印结合时他们共同采取的艺术形式。强调个性表现，强调作品的娱乐性是他们

的共同的追求，但是由于个人阅历不同，审美理想不同，又有各自的鲜明风格。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

竹画名家-----柯九思尝自谓“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法。木石用金钗

边景昭字文进福建沙县人，《竹鹤双清图》

孙隆亦作孙龙直以破笔彩色点染而成，不加勾勒，逸笔草草，形象生动，乃所谓“没骨”画派。 青藤白阳解释

陈淳号白阳山人，尤长写意花鸟，一花半叶，或直以色彩点染，任性挥洒，开明代花鸟写意的新格局，对后世影响甚大，与徐渭齐名人称“青藤白阳”徐渭字文长号青藤道士，其花鸟画突出的特点是善于用墨，以水墨的干湿浓淡合理调配，收到墨分五彩的艺术效果，对后世影响甚大。 董其昌绘画成就及评价

董其昌字玄宰。香光居士，号思白。工画山水，出入董、巨、倪、黄。后世称“松江派”。他善画山水，不重写生，丘壑变化较少，讲究笔墨韵致，标榜士气。以书法作画法。古雅秀润主要得力于用墨。在绘画史上，董其昌首倡“南北宗”说。 陈洪绶字章候，号老莲。诸暨人。自幼喜欢绘画，从蓝瑛学。善山水、花鸟、人物，诗文书法亦佳。人物学李公麟，山水学王蒙，但都能自出机杼，所作花卉多突出生活情趣，强调装饰效果。线条拙实，色彩调 和，画过不少书籍插画。如《西厢记》插图、《楚辞·九歌》插图、《博古叶子》、《水浒叶子》、《归去来辞》 朱耷明末清初画家。南昌人。明宁王朱权后裔，明亡，初为僧，后作道士。有雪个、八大山人等别号。擅长写意花鸟，笔墨简括凝练，形象夸张，亦写山水，意境冷寂，对后世写意画影响甚

大。其画风险、绝、冷、怪。山水宗法董其昌，用笔较放纵，花鸟源出徐渭、陈淳，笔墨浑厚雄奇。

扬州八怪，是八大石涛艺术的直接继承者和发扬光大着。所谓怪，即不大合正统。于乾隆皇帝提倡的“从来诗画要法古”的主张和四王偏重的作风相悖，他们强调面向现实，“自树脊骨自出眼孔”（郑板桥）作品的个人风格鲜明，富有生气。扬州作为水陆要冲商业繁盛画家云集，“扬州八怪”说法不一，综合各种记载，计有王士慎，黄慎、金农、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民。闵贞、李勉、陈撰、杨法等。这八位画家出身阅历不尽相同，但有一种共同的命运，就是不得志，生活比较清苦。他们共同的生活遭遇，对现实存在不满情绪，在作品中自然有所流露。