美学与艺术文化论文：诗歌作品的审美分析——以李煜为例

美学与艺术文化鉴赏论文：诗歌作品的审美分析——以李煜为例

诗歌作品的审美分析——以李煜为例

【摘要】： 李煜是南唐最后一位国君，在中国词史上占有一席之地，对后世影响甚大。他的词可分为两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄，绮丽奢华而又暗含命运哀愁；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，哀怨缠绵却又暗含磅礴气势。此时期的作品成就在很大程度上超过前期，被誉为“千古词帝”。

【关键词】：李煜 诗词 早期 奢华 后期 亡国 惆怅

【前言】： 李煜是南唐最后一位国君，精书法，善绘画，通音律，诗文及音律均有一定造诣，其中词的成就最高。

李煜959年被立为太子，961年继位，9作为一个国君，他性骄奢，好声色，崇奉佛教，整日宴饮嬉乐，不问政事。75年宋灭南唐，他从无忧无虑的少年郎变为哀哀戚戚的偏安皇帝。人生这样的巨变对他的诗词有何影响呢？本文将深入研究这个问题。

【正文】：

一、 词人生平： 李煜（937年―978年），南唐最后一位国君，961年-975年在位，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士。汉族，祖籍彭城（今江苏徐州）人。相传生于天祚三年（937年）七月初七，为南唐元宗李璟第六子。于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主，与其父李璟并称“南唐二主”，俱为五代著名词人。

开宝八年，宋军破南唐都城金陵（今江苏南京），李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。太平兴国三年（978年）七月八日于京师里第卧

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疾而卒，一说是因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不精于政治，但其艺术才华非凡，书法、绘画、音律、诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高，有《虞美人·春花秋月何时了》《相见欢·独上西楼》等，被誉为“千古词帝”。

二、 词风剖析：

1. 亡国前：前期词风——绮丽奢华又暗含命运哀愁

身为王子的李煜，生活上是极其奢靡的，家人的溺爱及身边环境的种种影响，致使他形成了一个优柔寡断，溺身儿女情长的性格。宫廷不仅是一个艺术气氛浓厚的地方而且是个 “声色窟”，家人们艺术才华都很高，身边又有不少附庸风雅的人。生活的视野狭窄、感情细腻等原因致使他的早期作品以反映沉溺声色，纵情逸乐的宫中生活为主，语调是轻快的，风格则近似于花间词风。

如《玉楼春·晚妆初了明肌雪》中写:晚妆初了,肌肤似雪,一队队浓妆艳抹的宫娥在殿堂鱼贯而列,龙吟凤啸,歌吹喧天,《霓裳羽衣》唱了一遍又一遍。看到这欢畅热闹的场面,这位贵为人主才华横溢的青年皇帝怎能不神驰心醉,手拍栏杆?最后意犹未尽,他不肯用烛光照路,却要骑马作月夜之行,不忍让烛光破坏这月光的幽静美丽。

晚上轻歌曼舞,白天则是饮酒赋诗,《子夜歌·寻春须是先去早》写了他在春天的禁苑中过着饮酒赋诗的生活,“同醉与闲平,诗随羯鼓成”。这些诗词描写的是宫廷之内花天酒地、歌舞通宵的生活,它一方面反映了李煜的生活环境,另一个方面反映这位年轻君王风流倜傥、豪迈清雅的浓情逸兴。

在看似高高在上的君主帝王生活中，李煜的生活与情感实早已蒙上了一层阴影，只是到亡国这一事件才凸现出来。这片阴影一方面来自长兄的猜忌：在李煜继位之前，当时的太子弘翼“恶其有奇表”，并对李煜有无形的震慑力。李煜不得不远离政事，表现出自己的归隐之心，其间有《渔夫》二首。另一方面，是在

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继位后处处面临艰险处境，一举一动都受到宋人的监视和挟持。宋人无名氏《五国故事》中言：“煜袭位，因登楼，建金鸡以肆赦，太祖闻之大怒。”李煜不得不束手称臣，年年向宋纳贡取悦宋帝，以维护自身的地位。这些恐惧与悲伤的感情可以从他的词作中略窥一二。

如《浣溪沙》：

红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。

佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。

词的开篇就描写宫殿内的享乐生活：红日已高，金炉内依旧香气缭绕。宫里的地毯也因舞女而起了皱。佳人们的舞姿更是令人沉醉，所以不时地嗅花蕊的清香来解酒。这一切似乎都在夸耀宫廷的幸福生活，可最后一句“别殿遥闻箫鼓奏”，“别殿”指什么呢，是南唐的某个宫殿吗？不尽然，皇帝在此殿，南唐的别殿应该是寂静的。这“别殿”恐怕是不远的宋人的宫殿。李煜虽然在此享受着美女佳肴，但依然不能释怀，依然担心不远处的宋军前来进攻。这眼前的一切，给他的只是表面的浮华，更多的是不确定性。李煜自己也不敢确信，昨夜的美女与笙歌，到明日是否依旧属于自己，他怀疑现世真实的拥有。这种恐惧，害怕失去的悲剧感情是李煜永远摆脱不了的，欢快的情怀徒然变得悲伤惆怅起来。

2. 亡国后：后期词风——哀怨缠绵却又暗含磅礴气势

北宋开宝八年，公元975年，李后主时年39岁，六月间，宋兵和吴越兵围金陵，十一月二十七日，城破。后主出降，随宋军北上汴梁，南唐国亡。李后主一夜之间从一国之君沦为阶下囚。既没了国也没了家。亡国之痛，故国之思成为他后期创作的主要题材之一。

试看《虞美人》:

春花秋月何时了?往事知多少!小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

全词以问起,以答结,以悲愤的情怀、激宕的格调,写尽亡国之君的哀痛。在受尽屈辱之后,他不禁发出这样的疑问:像这种令人心碎的囚徒生活还将继续到

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什么时候呢?生命中的自由与快乐、人生的存在价值已被夺尽,只见“无常”而未见“永恒”。尤其在这夜阑人静之时,被囚于小楼的词人在遒劲的风中远望,看着一片银光天际,多少故国之思、凄楚之情涌上心头,不堪回首,但却忍不住伤神痛念:往昔的宫殿池苑,大约是不会变,只是岁月匆匆,物是人非。一个“愁”字,包含着词人的万千感慨,有难以明状的亡国之思、失国之悲与亡国之恨,有对当前处境的厌倦与不满,也有对未来不幸的预感。

再如《破阵子》“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。”

这是李煜降宋之际的词作。上片写南唐曾有的繁华，建国四十余年,国土三千里地，居住的楼阁高耸入云霄,庭内花繁树茂。这片繁荣的土地,几曾经历过战乱的侵扰。几句话,看似只是平平无奇的写实,但却饱含了多少对故国的自豪与留恋.几曾识干戈,更抒发了多少自责与悔恨. 下片写国破."一旦"二字承上片"几曾"之句意,笔锋一叠,而悔恨之意更甚.终有一天国破家亡,人不由得消瘦苍老.尤其是拜别祖先的那天,匆忙之中,偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子.又增伤感,不禁面对宫女恸哭垂泪。此词上片写繁华下片写亡国,由建国写到亡国,极盛转而极衰,极喜而后极悲,中间用"几曾","一旦"二词贯穿转折,转的不露痕迹,却有千钧之力、悔恨之情溢于言表。

李煜的词中还常以流水之不还喻言莫可挽赎之往事与沉哀,如“流水落花春去也,天上人间”（《浪淘沙》）,“自是人生长恨水长东”(《乌夜啼》),“恰似一江春水向东流”等,其滔滔滚滚、长流不返的声调口吻,于沉哀中有雄放之致,气象之开阔、眼界之广大,皆为《花间》词中之所未见。

李煜还改变了晚唐五代以来词人通过一个妇女的不幸遭遇,无意流露或曲折表达自己心情的手法,而直接倾泻自己的深哀与剧痛。这就使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格,而成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体,对后来豪放派词家在艺术手法上有影响。

3、前后期词风总括：“真”

虽然说,李煜的词从降宋开始就发生了很大的变化。使其前后期词有很大差

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异,但是,李煜的前后期词并没有完全隔断,“真”的特点仍然或隐或现地贯穿于他的前后期词中。

李煜的词之所以能打动人,就是由于他的“真”。他真情流露,纯任性灵。他以小词抒情,不夸张,不掩饰,把自己的真情感受直言坦白地表达出来。通读李煜词作,可以看出李煜多愁善感而又单纯明朗的内心世界,就如读其情感自传,前期沉迷享乐,纵情声色;后期沉痛悲伤,惆怅伤感。无论抒写怎样的思想感情和生活画面,其意象、情感、意境都是真实的。

李煜的词少理性控制,他对事物的感受与表现的态度全出于真实的感受。写奢靡的生活不加掩饰,书亡国的心态,亦不加藏匿。“真”是他词的主要特色,“真”更使他“谓词中之帝,当之无愧色矣。”

三、 艺术特点： ①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点抱负，也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。

②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明

中”(《虞美人》)、“流水落花春去也，天上人间”（《浪淘沙》）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。

③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

④在风格上有独创性。花间词和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如《玉楼春》的“豪宕”，《乌夜啼》的“濡染大笔”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱见谭献《复堂词话》）《虞美人》的“自然奔放”、“如生马驹不受控捉”（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。纳兰性德说：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。”