论音乐与绘画的关系

上传者：刘妤
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上传时间：2015-05-06
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论音乐与绘画的关系

论音乐与绘画的关系

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[摘要]音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不
同，本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。
[关键词]音乐绘画感通共性个性

音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。可见，音乐与绘画有着不
可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物
的审美感受。但同时从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个
性。音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情” 擅长,表达人的心灵；
绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物
的造型。本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系。

一、音乐与绘画的相互感通

音乐直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的渗透力和亲和力。它能够和绘画、文学等多种
艺术形式相互渗透、感通，激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。而在音乐的审美通感
中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。
（一）音乐中的画意
音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，能够视听相通，音画互感，我们可以在音乐
审美中充分感受“画意”的通感之美。
穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的
绘画，是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写，共分十个段落，并且每一个段落的小标
题都是原画的标题。渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画，这类
作品听众可以根据标题的提示，通过想象去捕捉具体的视觉形象。柴可夫斯基在谈及他的交
响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地
狱的旋风》一画，大大激发了我的想象。”其实，早在17 世纪后半叶，库普兰《莫尼卡姐姐》、
《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托
的作品。
（二）绘画中的“音响”和“伴奏”
抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上
的人。他在1910 年创作出有如色彩的音乐般的第一批作品，如《哥萨克人》等。他认为：每
一个形体都有一个自己的内容，世界上几乎每一种形体（物体），都在向人们倾诉着，他把这
个内容称之为内在的“音响”；而它们在形式之间建立起的和谐，他称之为“伴奏”。他指出，

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