维也纳之春

上传者：江海标
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上传时间：2015-05-07
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维也纳之春

音乐鉴赏论文

维

古典也纳之主义音乐的

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姚舒阳春起崛

音乐鉴赏论文

18世纪中叶的西方世界注定是不平凡的，政治地位受到冲击，经济水平整体下滑，科学发展停滞，人民生活入不敷出。一切的一切似乎在告诉我们，欧洲的冬天来了。在这样一个严峻的社会背景下，宗教音乐已经无法满足市民阶层的需要。西方传统巴洛克音乐乃至世界音乐都在面对一个前所未有的挑战，它必须做出选择——毁灭或者重生。

1750年，巴赫去世，西方音乐从此走下神坛，走出教堂，走向民间。欧洲音乐世界的上空仿佛被黑暗笼罩。就在人们认为西方音乐对世界的“统治”即将结束时，一束光芒打破了这无尽的黑暗，它的名字叫曼海姆。它废除了巴洛克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。

这束光芒看似细微，但它却为西方音乐家照亮了前行的路。怀着远大的抱负与振兴欧洲音乐的一腔热血，音乐天才纷纷来到那片曾经创造了无数辉煌的圣地——音乐之都维也纳。他们不再以巴洛克时期的复调手法进行创作，而采用更易于大众接受主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。他们旨在追求客观美，拓宽音乐的表现范围和表现力。

在海顿、莫扎特、贝多芬等巅峰作曲家的推动下，大批优秀作品现世，欧洲乃至世界都为之震动，维也纳的光芒驱散了严寒，音乐史上又一奇迹诞生，人们将其命名为“维也纳古典乐派”。

有人说，古典主义给音乐戴上了“严肃“的帽子，让人不敢接近；也有人说，古典主义的音乐作曲形式古板，很难流传下去。但如今，古典主义音乐任然为众人所喜爱。它历经岁月的考验，经久不衰，给了它的质疑者最有力的回击。

说到古典乐派成功崛起的原因，首先要提及的就是一位位令人景仰的作曲家。海顿一生写作了104首交响曲，两部神剧《创世纪》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品；在钢琴和小提琴相关的创作，莫扎特无疑是一个天份极高的艺术家，他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式，同时他也是歌剧方面的专家，成就至今不朽于时代的变迁；贝多芬自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。此外还有德国作曲家格鲁特，法国交响音乐奠基者戈塞克等无数优秀作曲家，在他们的齐心呼吁下，维也纳的春天到来了。

其次，音乐重心的转移无疑是古典音乐崛起的又一必要条件。新型的音乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏成为音乐的核心，“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，是作曲家对乐器音色的体验更明晰。十八世纪时出了许多为家庭用的乐器演奏教材。作曲家们也为家庭使用的目的而创作乐曲，它们在演奏技术上虽较简单而易于掌握，却仍然优美动听，演奏起来饶有兴味。人们在家里尝试着唱他们在公共娱乐场所听到的歌曲，“流行歌曲”歌集的刊印应运而生，这些歌曲选自最近上演的歌剧（在伦敦也有在著名的游乐园中演唱的），它们对音乐爱好者来说是印象新鲜的。

最后一点，也是最重要的一点——古典音乐赋予了音乐新的灵魂。它从乐曲的结构入手，确立了曲式分段的结构原则，以短小对称的2、4小节为基本单位形成方整型乐句结构。乐曲呈现出优美、简单、均衡的特征。这一骨架支撑

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了音乐的灵魂——自由、平等、博爱。音乐力求描述自然界中的人挣脱教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，反应了18到19世纪人们的共同心愿。

在古典主义发展不到一百年的时间里，古典艺术风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。古典主义也成为西方音乐史上发展最迅速、人才最卓越、作品最丰厚的时期。在这一时期涌现出的大批优秀乐器也被沿用至今，其中就包括“乐器之王”——钢琴。

千百年来，人们始终无法忘记古典乐派中的杰出代表以及他们带给我们的美的享受。古典音乐也必将作为世界艺术之瑰宝而永存。