论油画色彩的表现与光影黑白灰

内容摘要

色彩是油画的第一语言。然而，当代画家心态的浮躁和艺术行为的急功近利，使色彩自身的巨大魅力不断地受到削弱。如何在当下物欲横流、五光十色的商品世界中，保持本土艺术的文化方向性和倾向性，成为人们普遍关心的问题；而黑白灰中性色调的油画艺术的出现和持续发展，成了这个色彩世界中一种异样，但却能给人以力量的维度和视角。黑白灰色调油画的语言特征的视觉感知和表现方式，是关于艺术语言和艺术形式及其背后的社会心理的折射；其独特性和学术价值都十分突出，非比寻常。

【关键词】油画 色彩表现 光影黑白灰

In oil painting color performance and light grey black

and white

Abstract

Colour is the first language of oil painting. However, contemporary painters mentality of art and impetuous behavior of get rich quick, make the charm of the color itself is weakening continuously. How to in the present materialistic, coloured commodity in the world, keep the native culture direction and orientation of art, has become a universal concern of all people; And black and white appearance of neuter and tonal ash oil painting art and the sustainable development, became the color world of a kind of strange, but it can give a person with power of the dimension and perspective. Black and white and gray moves oil painting language characteristics of visual perception and expression, is about art language and art form and the social psychology of refraction; Its uniqueness and academic value are very outstanding, is unusual.

【 key words 】 the oil painting color performance light black and white ash

一、引论

1985 年秋，中国美术馆举办了“法国近现代艺术作品展览”，当时的盛况不言而喻。记得参展的画家有莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、凡高、毕加索等众多世界级大师。从莫奈晚年的代表作《池中的睡莲、绿色的和谐》来看，虽然画风已经不像早期作品那样结构严谨，但其敏锐而独到的色彩观察力，随意泼墨式的笔调，却丝毫不减当年。那瞬间自然形态下的睡莲水光花影，葱葱绿意，斑驳闪耀。从远处看笼罩在阳光闪烁祥和的暖绿色调中，慑人心魄的阳光从中透着空气、水分和光芒。走近画面时，那写意般厚重的肌理，不经意的涂抹中处处妙笔生辉，细微而丰富的色调变化就像一首阳光与色形交织在一起的乐章，在诗化而优美的节奏中熠熠生辉。

关键词：

二、油画色彩概述

（一）油画的起源

油画最早起源于欧洲。诞生于15世纪纪的欧洲一个叫尼德兰的地力(现在的荷兰和卢森堡境内)。由一对名叫凡爱克的兄弟俩发明。他们最先使用亚麻子油来调和颜料。在经过处理的布或板上作画。使画而的表现力能产生一种全新的效果。因为这样调和出来的油画颜料十后基本不变色。多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。而且油画颜料不透明。覆盖力强。所以绘画时可以由深到浅。逐层覆盖。使画面产生立体感。至文艺复兴盛期。它己成为整个欧洲的主流绘画方式。至今。油画仍是整个西力绘画史中的主体绘画方式。

（二）油画色彩发展历程

15世纪，尼德兰画家凡·艾克兄弟找到了绘画用的油，油画材料和技术的运用，创造出了前所未有的逼真效果，至此，真正意义上的油画诞生了。这个时期的油画，从材料到技法及色彩的表现运用与现在的油画有很大的区别。它的特点是：将明暗造型色彩分开进行。在已完成的明暗造型上进行润色罩染，已有了较为成熟的油画技法体系，这种技法称之为“透明画法”。

到了17世纪，意大利画家卡拉瓦乔在油画语言上做出了重大贡献：聚光效果的运用，对绘画技艺和色彩表现力的提高，起了极大的促进作用。他的绘画技巧笔法严谨，所有画面因素经过艺术处理，被置于强光中；不重要的细节，被处理在阴影中，被减弱和虚化；从而主体被加强，具有雕塑般的量感，色块间转换加强了画面的戏剧性艺术效果。色彩的运用，充满了空气感。而佛兰德斯画家鲁本斯，是善于广泛吸取的画家，天赋极高。他在绘画技法上，厚薄画法同时运用，在半透明中性的有色底子上，概括地用赭石色调画出素描；然后，开始画暗部和过渡色，从暗部画起，趁未干时向亮部过渡，使暗部的色彩显得透明，再用透明色罩染，含蓄又明亮的中间灰色，是在厚薄衔接和罩染过程中自然形成的。这种微妙的灰色是无法用其他技巧表现出来的，使画面的色彩极大地提高了自身的表现力，丰富了色彩语言，他的画面色彩雄健、华丽、个性鲜明。

19 世纪，以光学、物理学为基础的色彩理论研究取得了突破性进展，化学合成了新的颜料。艺术家们走出画室到户外写生、研究表现大自然的光色变化，摆脱了古典规范和几百年的传统束缚，开始了现代绘画之路。英国风景画家康斯泰勃乐，钟情于乡村风景，他认为绘画是一种情感的体现，他的作品工整细润，具有高度写实功力。作品的色彩，通过对自然景色的描写充满空气与阳光感，与浑然大气融合无间。他是最富有创造性的风景画家。另一位英国风景画家透纳，擅长水彩画，他将清新明快、稀薄而透明的杰出水彩画技法移植运用于油画上。笔触洒脱，色彩灵动，“大写意”的画法使他摆脱了对细节的描绘，使其作品的色彩与气氛的总体把握，显现出浪漫特色的新境界。

19世纪60年代，在法国的画坛上产生了印象画派，这个画派在绘画史上做出了具有革命性的重大贡献。它不但对当时的法国美术产生巨大的影响，而且对以后的世界美术产生了深远的影响。以莫奈、马奈、雷诺阿等为主的印象派画家，他们意识到古典主义形式美已显陈腐，浪漫主义的崇高和夸张越来越显示出其虚假和矫饰，艺术家们开始注重观察和表现自然及现实生活，追求忠于自己视察发现的绘画题材。画家面对大自然写生，表现大自然光色变化规律。光学的研究成果，被艺术家们运用到绘画色彩中，他们在先辈画家对光色研究和探索的基础上，将色彩理论实现了一次“质”的飞跃。他们对绘画的观察方法和表现技巧进行了大胆的创新，对绘画理论的基本观点进行科学性研究与实践。

（三）油画色彩的表现

大自然存在着千变万化的色彩，怎样把这些庞杂的色彩通过艺术家的“眼和手”创作出完美的画面，这是每一个画家所必备的技能。所有的绘画作品都有其自身的色彩韵律，色彩是绘画的灵魂，绘画通过丰富的色彩变化，运用不同的色调，用笔冷暖、浓淡、亮灰的色彩变化，色彩的主次虚实，传达着画家心灵深处的艺术情感。这种心灵的表现，不是自然的临墓，应是自然色彩对画家的触动，从而形成的表现。

(l)我们在大自然中所观察到的色彩和我们在画布上画上去的色彩，无疑是用我们的眼睛观测到的还是用眼睛观测后经过色彩分析在画布上画上去的色彩。在这里有客观因素，也有主观成分，但某种竟义上讲更多的是主观分析的因素。这就是说，色彩不存在“惟一正确的反映”和“惟一正确的客观”。如果存在的话，只存在“众所周知的那样”或“多数人早已习惯了的色彩”这样一种标准。特别是科学技术发达的今大，彩色电视、彩色照片、彩色印刷向人们提供了相对真实自然的色彩标准(尽管存在胶片和摄影者等方面的偏差)。可以肯宗的说，“客观色彩”切切实实存在着，它存在于我们通过眼睛所看到的这个世界里，而“主观色彩”存在于我们心中的世界里，存在于我们悟到的、希望的、理想世界里。

(2)伴随着现代艺术思潮的崛起，艺术语言形式也更为多样化，主观色彩在风景油画中表现形式也是面貌多样的。在当代中国油画中部分画家还吸收了很多中国传统画的设色表现力法。每个艺术家作为一个独立个体都会根据个人喜好，采取处理画面主观的平法，这与他们的创作初衷是不能分离的。主观色彩也就是该幅作品的旋律。画家在大自然的沟通中把追求它的旋律作为首要问题，这在风景画创作、写生中是非常有必要的。在能确定大调子的情况下去探索色彩的微妙关系，使得我们在这一绘画过程中把风景画琢渐地注入了生命力。这样，风景画本身也不在是冷漠的纯自然景色的复制品，而是一幅赋予了更多的人情点味的成功作品。总而言之，风景油画创作写生中对主观色彩的表现这一课题研究是一个长期发展的讨程，它的发展会一直伴随着风景绘画的发展而发展下去。

三、当代油画中的黑白灰

（一）黑白灰的关系在绘画艺术中占有重要位置

从绘画艺术产生以来，在绘画艺术发展的光辉岁月里，黑白灰充斥在绘画艺术的每一个角落，伴随着绘画艺术发展的每一个脚步。其实，黑白灰的关系展现在每一幅绘画作品中。无论是黑白的还是彩色的绘画作品，黑白灰都是重要的组成部分，都是体现绘画内涵的重要媒介。黑白灰关系的处理，直接的体现绘画的感情色彩。黑白灰的对比与结合是死板的画作有了情感，有了色彩，不再是单调的绘画，它能够表达作者的甚至是世界的情感。

（二）绘画作品中的黑白灰

“黑”最深沉的颜色，代表着最沉重的情感，有着大地的厚重；“白”最轻松的颜色，代表着最轻松的感情，有着天空的空洞；“灰”最随意的颜色，代表着丰富写意的情感，有着雾色的随意，有着乌云的飘荡。黑白灰构成了任何绘画的情感，在绘画线条和整体色彩上表达着绘画的情感、内涵。黑白灰的形态和布局能够诠释任何绘画作品的艺术效果。但是，他们又不是单独存在的个体。纯的“黑”却又不仅仅是表达深沉厚重，还表达了空洞。纯的“白”不仅表达了空洞还表现了一切。从无到有从黑到白，灰色自然而然孕育而生。“灰”是“黑”和“白”的对立统一的结果。同时，黑与白体现了人类物极必反的思想。所以在绘画中，纯黑和纯白运用的比较少，只有在表达强烈情感反差的时候会着重的使用，而灰色可以更加完善、随意的表达贴近人类的情感，所以在任何一幅作品中，黑白灰的对立统一表现这作品的情感与色彩！

（三）黑白灰的节奏感

绘画作品如诗歌一般有其自身的抑扬顿挫，如乐曲一般有其独特的节奏和旋律。黑、白、灰在画家手中勾画着作品的高潮与低谷、展现整个作品的起承转合。如同历史一样有着必然的规律和自己独特的特点。人们常常把历史比喻成一幅画卷，而画卷又何尝不是在展现着这个世界奥秘的历史呢！在绘画中，黑白灰的对比犹如歌曲中的高潮一样使我们的内心汹涌澎湃，黑白灰的和谐则表达着小桥流水般得婉约、润物细无声的爱恋。绘画作品的艺术效果、情感表达往往与作品中黑白灰的构成密切相连。在黑白灰的构成中 “均衡与反差、对比与和谐”形成了绘画美学形式的法则。局部的均衡和整体的反差，整体的均衡和局部的反差；整体的对比与局部的和谐、局部的对比与整体的和谐。每一种组合，甚至是单一的呈现，都表达着绘画作品的内涵，倾诉这作者的情感。整体安排黑白灰所占的比例和次序是作品的完整性与丰富内涵所必须的，而忽如其来的均衡、反差、对比、和谐又成为了使我们心灵震撼的神来之笔。黑白灰的节奏是对立而又统一的，黑白灰的节奏充斥在作品的每一个角落、，展示着绘画艺术的美感与情感。

（四）黑白灰的布局

为了使作品更具有表现力和艺术感染力，在绘画中我们除了要注重黑白灰本身色调的表现力，还要注意其之间的搭配，如整体、均衡、主次、对比。至于在绘画中哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给作者的感受而定但不管画面有怎样的比例关系和次序，三大基本色调都不应缺少其中任何一个。

对比产生了节奏，节奏凸显着对比，成为和黑白灰形式美的重要组成部分。没有对比和节奏的画面是单调无序的。黑白两极的对比形成了画面的灵魂。灰色则是你中有我、我中有你而组成画面的躯壳。一幅活起来的画，是缺一不可的。

量变与质变，在绘画作品中也有其独特的表现。漆黑的夜空中孤独的一轮圆月是不真实的，必须要有月光的充实才会使其有活力。黑白灰的单独存在是没有表现力和内涵的，只有有了基础，将三者综合在一起，就有了表达情感的土壤。

在绘画过程中，黑白灰的使用是千变万化的。我们会根据所要画的内容确定一个基调，在绘画过程中逐步进行调整，使画面更符合视觉美和情感表达。我们把要绘画的内容做出初步的概括和整体的布局，把人物、事物、道具、背景合理的分布在画面中，根据实物的需要和情感的表达来初步确定每一部分的黑白灰基调，然后一次完成，在处理画面的过程中根据黑白灰的对比与节奏来逐步调整，使画面达到对比和谐的统一。从而使得绘画艺术作品具有了形式美感的艺术效果。

结论

在现在这个信息膨胀的时代，随着人们物质生活的一步步提高，人们的精神生活需要极大的丰富。油画自出现以来就作为满足人类精神生活的存在，不断的丰富这人类的精神文明。我国现阶段在一步步加强精神文明建设，油画就成为了重要的组成部分。油画中色彩的表现与光影黑白灰能够以不同的方式给人以力量的维度和视角。油画以其独特的语言特质和视觉感知向人类倾诉着社会的心理和人间百态。

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致谢

本文从拟定题目到定稿，历时数月。在本论文完成之际，首先要向我的导师xxx老师致以诚挚的谢意。同时，在论文的写作过程中，xxx老师给了我许多的帮助和关怀。xxx老师学识渊博、治学严谨，待人平易近人，在xxx教授的悉心指导中，我不仅学到了扎实的专业知识，而且他对工作的积极热情、认真负责、有条不紊、实事求是的态度，也给我留下了深刻的印象，使我受益非浅。在此我谨向xxx老师和xxx老师表示衷心的感谢和深深的敬意。

另外衷心感谢我的同窗同学们，在论文写作中，与他们的探讨交流使我受益颇多；同时，他们也给了我很多无私的帮助和支持，我在此深表谢意。