培养审美的眼睛

教学过程

（一）导入新课

教师：教师讲解审美的涵义，让学生了解为什么要培养审美的眼睛。

法国著名雕塑家罗丹有句名言“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。 当我们面对这些琳琅满目、风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，以及对作品价值的判断等等，这就需要我们有审美的眼睛。而所有这些疑问的产生，正是我们对美术鉴赏行为的开始。

我们就带着这些问题开始学习本节课的内容：《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》（板书）

（二）、讲授新课

1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？

活动一

教师：展示图片：黄山日出景象和北京天安门广场的摄影作品

提出问题：假设这是我们眼前所看到的景象，身处其中你会有什么样的感

受？又为什么会有这些感受？

学生：回答问题（通过情景假设，把自己带入到画面之中，发挥想象力，体会身

临其境的感受，再对这些感受进行语言的表达。）

教师： 黄山壮观美丽的云海日出，雄伟庄严的天安门，这是两种不同的美，

一种是自然景观，一种是人文景观。我们学习美术鉴赏首先要做的，就是培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然，也就是由人创造的艺术品。

当我们融入自然景观中时，我们似乎完全融入自然之中，成为了自然

的一部分。太阳升起，光芒穿破云层的刹那，带给我们的震撼是无可比拟的。

而当我们置身天安门广场时，都会不禁在内心产生一种崇高、庄严和

神圣的情感，那么这种情感仅仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑吗？

学生：不是

教师：这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对

天安门的认知、回忆和想象。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国改革开放以来的巨大成就，已成为象征中国历史的一个审美符号。我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。

教师总结：我们对黄山和天安门广场的感知过程就是初步的鉴赏行为，由此可

见，鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。

活动二

教师：下面我们从具体作品入手，介绍一下什么是美术鉴赏及其对象、过程、目

的和本质特征。

展示图片：张萱（唐）的《捣练图》(局部)、法国画家米勒的《拾穗》

提出问题：想一想：两幅作品存在哪些相同之处？不同之处？请按照以下的几个

方面进行分组讨论： 1．时代背景 2.主题3.绘画手法 4.材料

学生：相同点：两幅作品都以妇女劳动为题材。

不同点：前者是中国画，后者是油画；前者是盛唐时期的作品，后者是法

国正处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐时期的作品。（教师引导）

教师：下面我们来具体了解一下两幅作品（展示课件）

教师：（展示课件）

相同点：两幅作品都是以妇女劳动为题材。

不同点：1.《捣练图》是中国画，《拾穗》是油画；

2.给人的感受不同

3.背景不同

教师总结：两幅不同国度、不同艺术形式的作品，分别具有不同的艺术价值和社

会价值。

由此可见，所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关

知识对美术作品进行分类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（定义）

美术鉴赏的对象是美术作品；

美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价； 美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象； 美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。

活动三

教师：下面我们就通过美术作品的欣赏来了解怎样进行美术鉴赏。

展示图片：徐悲鸿的《奔马》、梁楷的《太白行吟图》、吴冠中的《根扎南国》 提出问题：请大家欣赏一下这三幅画，看看有什么相同点与不同点？ 学生：回答问题

教师：作品分析

这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。

梁楷，南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。后人称他的画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。

吴冠中一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。

教师总结：三幅作品都是中国画，但是它们的内涵十分不同：梁楷表现的是中国古代文人的放浪情怀，徐悲鸿表现的是他的民族意识，而吴冠中则关注的主要是艺术的形式语言。

所以，美术鉴赏是被动接受与主动参与相结合的综合的审美活动。“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的“鉴”是为“赏”服务的。因此，美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，而鉴赏者的个人创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善。

2、美术作品是如何分门别类的

教师：我们首先来了解什么是美术?美术顾名思义是美的艺术，那么美术紧紧是

绘画吗？

学生：不全是，绘画是美术的一种。

教师：有谁能来谈谈自己知道的美术作品有哪些种类，生活中接触过哪些？ 学生：绘画、雕塑、建筑等

教师总结：

一方面：根据其艺术门类分为六大类：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、

书法（篆刻）、摄影

其中按照材料、题材、形制、功能划分为如中国画、油画；

历史画、风景画；浮雕、圆雕； 建筑设计、环境设计；草书、

篆书等。

另方面：按照形式语言可以划分为具象艺术、 意象艺术和抽象艺术。 教师：我们以绘画为例进行分类

教师：下面我们来欣赏一些作品，同学们尝试对老师展示的图片进行分类。 学生：进行分类

3、美术鉴赏的意义

教师活动：展示作品，分析美术的社会功能。

学生活动：欣赏作品，表达自己的评价和想法了解作品的内涵，并从中体会学习

美术鉴赏的意义。

教师总结：通过对以上美术作品的欣赏我想同学们对美术鉴赏的意义一定都有了

自己的看法，美术是社会存在的产物，它担负着社会功能的角色。这种社会功能体现在三个方面：认识功能、教育功能、审美功能。（举作品说明）

（三）课堂小结：

总结本节所学要点，提出希望，鼓励学生将所学知识运用在生活中，用审美的眼睛观察身边的生活，去发现美，去创造更美好的生活！学生可以谈谈本节的收获和感受，肯定学生能力增强信心成就感，激发学生对艺术与生活的热爱。