人物龙凤图Word

　　人物龙凤图 (帛书)人物龙凤帛画》,又称为《龙凤 仕女图》,是中国东周战国中晚 期的帛画精品，1949年出土于湖 南省长沙市东南郊楚墓，是现存 最早的中国帛画之一，也是中华 人民共和国2002年公布的64件禁 止出国(境)展览文物之一。现 藏于湖南省博物馆。《

　　:容膝斋图 《容膝斋》作于明太祖洪武五年(1372), 时年七十二，画赠其友檗轩，檗轩藏之三 年，再请云林补题，寄赠潘仁仲医师。容 膝斋是潘仁仲休闲居处，采「一河两岸」 构图，笔墨极为淡雅，山石土坡以干笔横 皴，再用焦墨点苔，画树墨色层次较多， 近坡皴多染少，特觉清劲，画面简逸萧疏， 风神淡远。 倪瓒少小聪明, 早年专意读书, 家中清 秘阁藏书数千卷, 经史子集, 佛道经典, 他都 专心阅读批校, 所藏法书名画, 亦悉心临学。 其书法天然古淡, 有魏晋人风格。倪瓒隐居 于太湖四周的宜兴、常州、湖州、松江一 带, 常领略这里秀丽清幽的湖光山色, 他的 画也多取材于此。此画分近、中、远三景, 近处作平坡, 上植数枝树木, 间或缀以茅舍 亭阁; 远处作峦头或低矮的土坡。作为近景 与远景之间的过渡部分则多为大片空白, 不 着一墨, 是为湖水。

　　古画 、扇面画，作者宋代吴炳。 《出水芙蓉图》一画虽小，画得 却十分精致生动。此画系用没骨 法。用笔轻细，敷色柔美，几乎 不见笔迹，浅粉色的花瓣、嫩红 花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠， 这正是花苞初发的最佳时刻。粉 红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下 显得格外的清妍艳丽。

　　出水芙蓉图

　　内容 早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓， 后来逐渐与色彩配合来表现物象，随着笔 墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与， 以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写 意画，逐渐成为中国画的主流。

　　五牛图

　　韩滉《五牛图》[1],中国十大传世名画，是少数几 件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的 纸本中国画，堪称“镇国之宝”,现存于北京故宫 博物院。《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横 139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、 项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五头不同 形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧， 表现了唐代画牛所达到的最高水平。元代大画家赵 孟頫题：“五牛神气磊落，希世名笔也。”韩滉由 于画艺高超，又对牛的生活习性熟悉，才能留下如 此神妙绝品。被称为“中国十大传世名画”之一。 2013年1月1日《国家人文历史》九大专家共同推 出，唐 韩滉《五牛图》评为：九大镇国之宝

　　送子天王图： 吴道子送子天王图，是中国唐代著名画家

　　吴道子的代表作之一。唐送子天王图人物 虽多，但其表情名异，一张一弛，很有节 奏起伏。该图应为后人的摹本

　　渔翁鱼妇图 《渔翁渔妇图》轴，此画描绘了一渔翁、一渔 妇。布帕裹发、肩挎竹筐的渔妇似正徐徐前行， 忽然被从后面匆匆赶来的渔翁叫住，于是驻足 转身，回眸凝视；头戴斗笠，身背鱼篓的渔翁 则忙不迭地将手中刚刚打上来的大鱼拿给渔妇 看，喜悦之情溢于言表。画家捉住生活中的一 瞬，生动地再现了渔民生活的风貌和他们的喜 悦之情。画面布局十分讲究，画中两人一前一 后，一左一右，貌离神合，顾盼呼应。画面左 上方草书自题：“渔翁晒网趁斜阳，渔妇携筐 入市场，换得城中盐菜米，其余沽出横塘酒。” 此诗不仅点明了画的主题，还进一步补充了构 图。画面背景不着一物，给人留下了无限遐想 的空间。这幅作品人物造型严谨，比例合理， 动态自然，形神兼备，显示出画家观察生活的 能力和扎实的写生功底。

　　用笔状物传情 中国画通过用笔的轻重缓急和提按，产生 线条和板块来描绘对象的形貌、地质、明 暗及情态神韵。笔墨既是状物、传情的手 段，其本身也具有独立的审美价值，体现 了中国书法的意趣。

　　《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水 墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意 法。点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布 局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄 倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块 水墨点成，信笔挥洒，任乎性情， 意趣横生，风格疏放，不求形似而 得其神似。画面上方以行次敧斜的 草书题诗：“半生落魄已成翁，独 立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。”表达了画家的 狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位 落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭

　　笔下成了主体价值的象征

　　山水图轴 一,积墨法无人出右者，近看浑厚之气，远 看层次井然。 二,密中有疏，疏中求密，以浓黑和留 白所产生“光亮与黑暗”对比审美效果。 三,“不齐弧形三角”构图的模式以及 “沿线打点”和“积点成线”成为黄宾虹 山水画的显著特征。

　　师风伯总无权。南阡北陌槔声急， 喷沫崇朝遍绿田。晴江李方膺。” 钤“晴江的笔”白文印、“虬仲” 朱文印。 《游鱼图》是李方膺 的代表作。画中春水方生，欢腾 的鲤鱼争相穿越于河水间，它们 或直冲入水底，或徜徉于水面， 或摇头摆尾，或展鳍跳跃，在寒 冷的冬天之后尽情享受着春天河 水复苏带来的喜悦。画面生动传 神而富有情趣。作者用笔洗练， 虽无一笔背景，却使人透过温和 的春水仿佛看到了江南明媚的春 日景象，达到了意到笔不到、景 在画外的艺术

　　效果。

　　《踏歌图》是南宋画家马远的代 表作，貌似山水画，实际却是风 俗画。它的上半部描绘了仙境般 的境界，下半部表现了南宋首都 临安郊区农家“踏歌”的欢乐场 景。完全不搭界的一雅一俗，很 协调地统一在同一画面里。画家 表现雨后天晴的京城郊外景色， 同时也反映出丰收之年，农民在 田埂上踏歌而行的欢乐情景

　　这幅画的主要景物集中在 中轴线上，以全景式高远、 平远、深远相结合之构图， 表现初春时北方高山大壑 的雄伟气势。近景有大石 和巨松，背后衔接中景扭 动的山石，隔着云雾，两 座山峰在远景突起，居中 矗立，下临深渊，深山中 有宏伟的殿堂楼阁。左侧 平坡逶迤，令人觉得既深 且远

　　这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长 清明上河图宽 25.2厘米，长528.7厘米，绢 的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲 本设色。作品以长卷形式，采用散点透视 畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色， 构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴 体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景， 京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生 而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重 活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北 宋城市经济情况的写照

　　谢谢欣赏