2015教资考试复习：中国近现代音乐史（三）

上传者：薄敬东
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上传时间：2018-10-17
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2015教资考试复习：中国近现代音乐史（三）

　　中小学教师职业道德规范教师资格证报名条件 1.赵元任根据明末民谣创作《老天爷》。

　　2.任光创作的中国乐器合奏曲是《彩云追月》。

　　3.黄自创作的交响音乐作品是《怀旧》。

　　4.《何日君再来》的作者是刘雪庵。

　　5.《金蛇狂舞》吸收民间乐曲及锣鼓节奏序列,创造了热烈红火的气氛倒八板。

　　6.黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧是《麻雀与小孩》。

　　7.中国话剧史上饰演《茶花女》的第一人是李叔同。

　　8.肖友梅在蔡元培的支持下,于1927年在上海建立国立音乐会。

　　9.肖友梅称为中国的舒伯特赵元任。

　　10.在第八届奥林匹克运动会上,江文也的管弦乐作品获二等奖台湾舞曲。

　　11.被誉为中国之莺的是周小燕。

　　12.中国最古老的大套曲之一《弦索十三套》开始由出版人民音乐出版社。

　　13.美国航行者太空船发往宇宙,船上带着一张录有中国琴曲的唱片流水。

　　14.秧歌剧:秧歌剧是抗战时期，在延安新秧歌运动中产生的一种广场歌舞剧。它是将戏剧、音乐、舞蹈融为一体，广泛吸收当地的民歌、戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等因素综合而成。秧歌剧题材内容主要反映当时解放区的生产斗争、阶级斗争和根据地军民反对日本帝国主义和国内反动派的革命斗争。代表作品：安波作曲的《兄妹开荒》、马可作曲的《夫妻识字》以及《牛永贵负伤》等。

　　15.学堂乐歌:是20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲.学堂乐歌的内容主要反映富国强兵、抵御外辱的爱国主义思想;宣传男女平等、妇女解放;反映学生的思想情感和生活等。曲调特点是旧曲填词，主要选取欧美的流行歌曲、军歌和学校歌曲，其次是选用中国传统乐曲或民歌小调，有少部分是当时的创作;学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开端，它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播;普及了简谱，介绍五线谱和西方知识;其歌曲体裁对其后音乐创作影响很大;乐歌运动影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国五四运动以后的音乐文化发展。

　　16.新秧歌运动:是1942年延安文艺工作者在旧秧歌形式的基础上掀起的一种盛极一时的表演新秧歌的运动,秧歌本是我国广大农村十分流行的民间歌舞，在1942年的延安文艺整风运动以后，以陕甘宁边区的文艺工作者最先掀起了深入群众、深入生活向民间学习的热潮。1943年初，以鲁艺为主在延安举行了盛大的秧歌演出，新文艺工作者组织了声势浩大、内容丰富的大秧歌队，上街演出。鲁艺的演出，很快影响了延安及陕甘宁边区的各个专业文艺团体，并促使农村、工厂、部队、机关、学校都普遍地、自发地组织起众多的各种秧歌队。陕甘宁边区的新秧歌运动就这样热火朝天地开展起来。代表作品有《兄妹开荒》,《夫妻识字》。

　　17.简述梅兰芳时京剧艺术的主要贡献

　　梅兰芳(18941961)，原籍江苏泰州。他在辛亥革命时就上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》等古装新戏。近代，他又对《宇宙锋》等传统剧目进行了新的加工改造，编演了《木兰从军》等爱国戏。他还发展、创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用。这种声腔，配合其新创的融旦角与青衣于一身的花衫新行当，成为京剧舞台上深受人们欢迎的新艺术。以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被称为梅派。梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。在琴师徐兰沅等人的帮助下，他首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴;在一些新戏中采用了新的配乐手法。梅兰芳还曾赴美国、苏联演出，获得了成功，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。他的表演艺术被誉为可与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。抗日战争八年中，梅兰芳蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。

　　18.简述学堂乐歌的创作方法

　　学堂乐歌的歌词,音乐创作方式等都与传统歌曲有许多不同,如文,白语言形式兼采的歌词,主要以外国歌曲音乐作为乐歌旋律的倾向都丰实和发展了传统歌曲的创作,通过乐歌的传唱和乐歌为主要的学校的教育,向中国大众尤其是学生开始比较系统地输入西方音乐知识,具有启蒙的意义

　　19.论述《牧童短笛》在中国钢琴史上的地位及其历史意义

　　贺绿汀的《牧童短笛》的问世,标志着中国钢琴音乐创作已进入了一个新的历史时期,是近代中国钢琴音乐最杰出的作品.乐曲采用的变化再现的三步曲式结构,优美质朴的民歌风旋律流美的复调和东方色彩的对比化和声等,创作了中国式田园诗情与意境.它对于其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义.

　　20.为什么说《白毛女》是中国歌剧里程碑式的作品

　　新歌剧《白毛女》的作品家们在民间音调基础上吸收西方音调基础上吸收西方歌剧音乐化和戏剧化的创作经验,运用人物主调贯穿发展的手法,使音乐形象的塑造获得成功.在歌剧方面,尝试使用了重唱与合唱的形式,运用了和声,复调等多声部音乐手法;在乐队方面,根据当时条件使用了中西乐器的混合编制.它的成功实践推动了延安等解放区的文艺工作者对新歌剧创作的热情,许多文艺工作者都尝试着这种艺术形式创作.