从儿童艺术的发现

上传者：贾昭
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上传时间：2015-04-15
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从儿童艺术的发现

涂阳宏

儿童是21世纪的栋梁，他们将生活在一个开放、瞬息万变、竞争激烈的社会里，但许多年来，儿童都被认为是小化了的大人，对于儿童画更是不屑一顾，认为那只不过是孩子们随意而愉快的涂抹罢了。更谈不上什么“艺术”。在上世纪末以前人类发展的漫长岁月里，人们并没有把儿童的艺术作为一种艺术来看待，那时的人们还不曾以特殊的眼光关注过儿童，更谈不上对儿童艺术的发展和关注了，从19世纪后半叶起，西方美术史发生了重大变化，这就是现代主义的兴起。在现代艺术中，反叛传统和常规，追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征，于是，很多现代艺术家们转而关注甚至模仿起与原始艺术存在着某种同质性的儿童艺术家，弗兰兹·西泽克便是这一时期的杰出代表，他开拓了现代儿童美术教育的新领域，是在美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”给儿童绘画以崇高地位的人。西泽克的儿童美术教育主张与实践促进了当时欧美各国美术教育的根本变革与发展。

西泽克的儿童美术教育思想认为“儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真，更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单化地按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发现儿童与生俱来的创造本能与创造热情”。

随着儿童艺术的被发现，儿童艺术的价值也被承认了，儿童艺术的教育也进入了一个崭新的时代，那么，如何看待和处理当前儿童的美术教育呢？

首先，要从研究儿童的心理入手。

爱美是人类的天性，只要有人生存的地方就有对美的追求，这一追求早在远古时期便得到了充分的发展与表现。人类最初的艺术活动产生在旧石器时代晚期，即距今三万至一万年之间。研究证明，由于儿童自身经验和知识所限，儿童的美感较为肤浅和表面，他们对外界事物尚处在简单的辩别和认知阶段，这种对外界对象的感知的低级形式，说明儿童在生理发育和心理发育方面的不完善，这就决定了幼儿美术的活动有其自身的规律和特点，他们往往喜欢鲜明的艳丽的，偏重于刺激性的色彩，而不甚注重

色彩的协调性，对色彩的感受较为单纯。这一点在幼儿教师日常装扮中便可略知一二。

其次，要引导儿童观察身边美好的事物，积累创造素材。儿童画的表现形式可与远古的原始艺术相媲美，他们的手腕运动着，线条似乎凝聚了所有的思维，他们将自己的所见、所闻、所想、所感，通过自己的双手去驾驭绘画这一视觉语言，来表达感情，表现事物。应该注意的是，虽然儿童画的表现形式是多种多样的，但仍离不开自然这个教室。即使是兴起于19世纪中叶的印象主义，其色彩、瞬间印象也是大自然种种景像的摄影、复写、反映，儿童画更应注重自然的影响，注重身边所发生的事给他们带来的震动，如帮助邻居王奶奶擦玻璃，妈妈不在家的时候做家务，为小猫洗澡，劝诫爸爸不要在公共场合吸烟。诸如此类的小事在成人看来确是不值一提，但这些对于儿童教育来说则是极好的创作素材，有不断积累生活中的点点滴滴催人进取或是颇有感悟的琐事，儿童画的创作才会日新月异。

再次，要尊重儿童的想象。

传统的儿童观认为，儿童是受教育的对象，儿童的一切理应是由成人来决定、安排。但事实并非如此，罗素认为“教育主要在于本能的培养，而不是压抑本能”。由此可见，教育培养儿童的前提是尊重儿童。缺乏尊重的所谓教育和培养，就有可能成为对儿童的伤害。在儿童画的创作中，我们不能否认移情作用，所谓移情作用是指人们在审美活动中将一种感情移入现象，如欣赏一部影视作品，观众常常会因剧情的感染或悲伤或兴奋，这就是移情作用的一种表现手法。当然，由于儿童知识结构及情感经验的局限，移情作用不可能达到成人那样的水平，但仔细观察可以发现，他们在绘画中的种种想象就是对他们所认识，所了解的现实生活的移情。

最后，要循序渐进，提供充分表现的机会，培养儿童初步的艺术创造力。

传统的教育模式提倡成人干涉儿童的艺术创造，这往往会扼杀了儿童所表现出的生命的原创力。当前，素质教育被推上了一个重要的地位，在儿童画的教育中应让儿童自己去画、去创造，给予儿童充分的自由，鼓励儿童创造出自己的空间。值得一提的是，这里所说的自由发展不是放任自流、完全否定老师的指导，

而是让他们顺应自身的发展规律。对于儿童美术教育可划分为日常美术活动和集体美术活动，创设美术角，进行各种形式欣赏，培养手的塑形能力。

总之，通过对儿童艺术的发现和研究，有助于我们理解儿童艺术，有利于我们在大力提倡素质教育的今天全面推进儿童的美术教育改革以适应不断发展的教育史。

2008.12.29