对潮剧的历史与价值的研究

对潮剧的历史与价值的研究

内容摘要：盛行于广东省潮汕地区的潮剧，是一种有名的地方戏剧，它历史悠久，经过多次改革仍处在不断变化发展中，面对新世纪城市化加速，人们应了解潮剧的艺术欣赏价值及对人们自身的作用，更好地发挥它在传统文化发展与交流中的作用。

关键词：潮剧 历史 传统 教育 价值

一提起潮汕，不禁联想到了丰富多彩的潮文化：美味可口的潮汕小吃，香气怡人的潮汕功夫茶，更有韵味独特的潮剧??

潮汕的民间艺术源远流长,特别是潮剧，溯源可追至秦、汉。根据历史文献明嘉靖十四年编定的《广东通志》所收的《御史戴正风条约》第十一“禁戏”条，就有“访得潮属多以乡音搬演戏文”的记载，并谓曾对它“屡行禁约”。事实上，“乡音”即指潮州话。可以推知在一五三五年以前潮州就有“以乡音搬演戏文“的戏剧存在，而且屡遭禁止，所以说潮剧距今已有四百三十多年的历史。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。而且在一开始，潮剧的语言并非就使用潮州方言，而可能全用"官腔"，明刻本《摘锦潮调金花女大全》中一些场次的唱腔和道白，标明用"正音"（即"官腔"）演唱，也就是说明潮剧从南戏演化的过程中是处在不断变化之中的，后来才逐渐减少"官腔"的分量，而最终完全地方化，使用潮州方言。

潮剧，又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，是用潮汕话演唱的一个古老的地方戏曲剧种。用地方语言演唱戏文，是地方戏形成的主要标志主要流行于潮汕方言区，也流布于广东省的东部地区，福建省的南部，海南岛，雷州半岛，台湾，香港，新加坡，柬埔寨，泰国，越南等讲潮州话的华人聚居地区。随着华侨，华裔的不断流动，潮剧更是成为一种文化被传播到美洲，澳洲，欧洲等一些国家和地区，凡有潮人的地方就有潮音。回顾潮剧旺盛时期，主要得益于一批艺术基础较好的优秀名演员，比如张怡凰在《烟花女与状元郎》中扮演的李亚仙、陈幸希在《刺梁骥》中扮演的万家春等都给潮剧观众留下难忘的良好印象，还有林初发、方展荣、林燕云和著名的金嗓子女演员——郑健英和方展荣在现代潮剧《老兵回乡》扮演的男女主角更是家喻户晓，深受海内外潮剧观众的好评。

在20世纪30年代的时候，潮剧就受到许多海外名人的青睐了，“我虽不懂中国语言和它的传统戏剧，但中国戏剧的程式和表演手段，十分有助于我理解戏剧的内容。他们每一个角色的眼神和动作，都是极富表现力的艺术语言”，滑稽

戏剧而闻名世界的大师卓别林形容它有如“圣女贞德的悲壮”，又有“罗密欧与茱丽叶的哀怨”[1]，可见新中国成立之前潮剧就流行了。新中国成立之后，在党的领导下，潮剧经历了多次改革，如废除童伶制，烧掉童伶卖身契等，随着社会主义的改革，一批又一批文艺工作者加入戏曲行列。潮剧适应社会发展而发展，20世纪90年代的时候对潮剧的研究已经有声有色，许多人认为新世纪潮剧的发展将是光明的。[2]然而，如今21世纪城市化不断发展，城市文化气息也越来越浓，可是传统的戏院却减少了，想要像以前在饭后闲来无聊时观看一场戏已经很难了。现在的年轻人更愿意宅在家里看电视，或是通过报纸，网络等方式接受新鲜事物，各种KTV，电影院，咖啡厅充斥着现代人的生活，这导致潮剧戏院陷入萧条的景象中，使得一些潮剧演员只能放弃演出，另谋出路。还有一些演员只能返回农村，因为潮剧在农民心中有一份很特殊的情感，也正是由于留守老人现象的存在，使孤独的老人们更加需要潮剧的陪伴。

潮剧是潮汕重要的文化遗产，为了它能够更好的传承下去，就必须要赢得广大观众的喜欢。一方面要迎合观众，为大众服务；另一方面，要提高剧目的质量，加强对演员的培养，提高表演技术。潮剧是演变而来的，经过几百年的演变，改革和创新，有很顽强的生命力，至今有着不可估量的历史价值，它继承中国的传统文化，是历史的见证，是文化发展和交流的枢纽，必须在继承的基础上发展下去。在此同时，我们应该了解潮剧在我们的生活中的作用，潮剧不仅在文化的发展和交流上有历史价值，对我们的日常生活的教育价值也不容忽视。

潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜爱。生在潮汕的孩子几乎都有这样的感受，每天早晨，睁开惺忪的睡眼时，伴随着清晨的第一缕阳光，总能听到家里爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段；呼吸着新鲜的空气，伴随着鸟语花香，背着书包上学的路上，时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁，边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位，但是，潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”，深受广大中老年人青睐的潮剧。

众所周知，潮汕地区是个弥漫着迷信色彩的地区，有许多神庙，事实上，潮剧会经常在庙会、戏台上演出，以表示对“老爷”（指 神明）的尊敬，在某些特定的节日，如在元宵节，端午节的时候，就会在当地的庙会上表演，使节日气氛更加浓重。据了解，“涂戏”在潮乡很著名的，由城乡业余剧团演员扮演的，如《桃花过渡》、《大闹天宫》等传统经典剧目，“涂戏”之后往往会有各种各样的民族民间舞蹈和武术表演，[3]在平时成为一种娱乐性的活动，消遣老人们的饭后时光。依稀记得小时候经常陪奶奶在吃完晚饭后搬着凳子到戏台观看潮剧，

热闹非凡，由于许多老百姓喜爱在非常热闹的氛围下观看，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩和乡土色彩。

潮剧作为一种传统，可以活跃节日气氛， 消遣闲适时光；具有独特的艺术欣赏价值的它，更能陶冶情操，使人从中获得生活领悟，起到自我教育的作用，有着不可小觑的价值。

演戏就是演人生。戏剧对生活的模仿，不仅有物质方面，更有精神层面的，它模仿人们劳动，日常生活中的琐事，也有巫术，图腾的模仿。潮剧取材于民间，流行于民间。它以当地一些民间传说故事或实事编撰而成，代表作有《荔镜记》、《金花女》、《柴房会》、《龙井渡头》、《苏六娘》等，当然也不是所有都是如此取材而来，还有的是来自南戏传奇和杂剧，此类剧目有《拜月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》、《琵琶记》、《荆钗记》等。就拿《荔枝记》来说，写的是五娘元宵观灯，邂逅陈三，林大聘婚，五娘不从，五娘投荔与陈三示情，陈三磨镜入府为奴，林大逼婚，陈三借五娘益春奔跑泉州，其实这是一个在粤东和闽南民间广为流传的爱情故事，由谢吟根据老艺人口述，参考梨园戏同名演出本，于1955年重新整理而成的一部传统地方剧目。

看戏就是看人生。人生如舞台，舞台如人生，舞台小世界，世界大舞台，戏剧是人生的缩影，我们可以把戏剧当作观照物，检讨我们的生活，进而得到教育，反省自我。潮剧也是戏剧的一种，它通过演员扮演的角色传递给我们一些信息，作为观众，我们应认真观摩学习，看他们扮演什么，为什么要扮演这个角色，有是如何扮演的，会有许多观众都能在演员的身上找到自己的影子，从而产生快感，甚至有所领悟并不断提升自己。

潮剧不只观众是人，对象和主体也是人，它突出的是演员表演技术及魅力的展现。潮剧经历过无观众到假设观众，再到有真实观众，最后到为观众服务的过程，演员们都是普通的个体，他们要背剧本，对台词，走台，表演，但他们可以把戏台当成自己的小舞台，将自己的演技展示出来，赢得观众的掌声。演员们在台上的动作，表情，语言都很丰富，当观众理解了他们的表演并喝彩，那么这个潮剧也算成功了。

每一个潮汕人，都会为潮剧而自豪，都有义务去尽自己的微薄之力宣传潮剧，加强文化的交流，让更多的人了解它，从中体会到它的价值，相信潮剧可以发展得更好，为传统文化的继承与发展做出贡献。

参考文献:［1］周昭京.潮汕历史文化丛书[M].上海:上海古籍出版社.1995.3

［2］陈韩星.潮剧与潮乐[M].广州：暨南大学出版社.2011.6

［3］赵克进.潮汕民俗今昔谈[M].香港：香港潮州商会.2002.7