探析中国动画中民族文化的保护研究

探析中国动画中民族文化的保护研究

探析中国动画中民族文化的保护研究

内容摘要：动画作为一门独立的艺术表现方式，其美学特征是非常独特的，内容也是丰富多彩的。在中国动画的发展史上，动画的题材多种多样，其中以民族文化为题材的动画影片占有重要的地位，曾有专家指出：“一个国家的美术电影趋向成熟的标志之一，是它艺术作品更多地包含着本民族的艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，也就是这个民族在漫长的艺术发展道路上，逐渐形成的美学原则。”中国动画电影需要重视民族题材的开发和创新，提升中国民族题材动画电影文化的魅力和审美价值，从而进一步推动民族文化的传承与弘扬。动画电影作为一种文化传播的媒介和艺术形式，承担着文化传播和艺术传承的责任。

关键词：电影 中国动画 民族文化

具有中国民族特性的大量动画作品，都是在民族文化的根基下产生的，并且在作品中凝结着民族的生活方式和审美理想以及本民族的欣赏习惯和审美趣味等，所以，中国动画中带有民族特性的动画作品，不论其动画形象本身还是故事内容以及表现形式，都是深深地扎根于传统文化的根基上建构起来的，在其作品的深层价值结构中都体现着民族文化的缩影。以六十年代中国动画的代表作品《大闹天宫》为例，1978年《大闹天宫》在伦敦电影节上取得的成就最为夺目。当时取得的奖项是“最佳影片奖”。在电影节的纪念册中，影评人凯恩拉斯金这样写道：“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性、迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。影片通过杰出的美术设计，而成为一部拥有强烈感染力的作品。”美国、英国、法国、芬兰等国家媒体都对这部影片给予了高度的肯定和赞扬，称其完美地诠释了中国的传统艺术风格。纵横比较之下，不管是欧美动画电影、日本动画电影还是中国动画电影，都在极力探寻一条适合本国家和本民族的文化发展之路，都极力把动画电影教育建立在自己的民族文化或民族性格之上。在动画教育中重视民族文化艺术的开发和创新成为当前和今后一段时间动画发展的迫切需要，打开中国动画电影人的思路，把表现自身民族文化优势提升到文化战略高度，振兴中国民族动画电影事业发展的同时，进一步推动民族文化的传承。

一、中国民族文化在世界动画电影舞台上的出现

今天，中国动画在全球化和市场化的背景下，面临着新的挑战和机遇。《魔比斯环》的失利以及《花木兰》、《功夫熊猫》的大受欢迎提示我们：牢牢扎根在本民族的文化土壤之上、同时广泛汲取世界各国动画发展创新的经验才是中国动画的未来发展之路。

（一）“中国风”在国际动画舞台上大放异彩，促进了中国民族文化的传播美国迪斯尼公司推出的以我国南北朝民歌“木兰辞”为蓝本改编的《花木兰》动画片，充分说明了我国的民族传统文化越来越受到了世界的认可和支持，但是从中我们又看到当美国在借鉴我国民族传统文化题材时，已经变革了我们本身的民族文化，只是做到形式上的借鉴，而动画影片的实际思想内容完全美国化。2008年美国再次推出以中国文化为题材的三维影视动画《功夫熊猫》。在日本，水墨特色的格斗游戏“街头霸王4”宣传片、“三国演义”等众多的动漫作品也具有中国民族传统文化元素。此前在中国放映并狂赚7个亿人民币票房的美国动画大片《阿凡达》中，无不显现出一些中国西部的民族人文元素。可见，中国民族传统文化对世界电影动画艺术教育的发展的确有着不可估量的影响。民族动画影片作为一种现代视觉艺术，对民族传统文化艺术发展进行了很好地表现与传达，多维的新技术制作手法，为民族传

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统文化与现代视觉艺术之间建立起有机、和谐的链接点，极大地推动了动画电影艺术向前发展。“中国风”动画电影作品频频出现在世界动画电影舞台，并获得好评，其根本原因就是：坚持对民族传统文化的挖掘和传承，高度重视与世界现代科学技术的结合。“中国风”不仅是指视觉表现手法，更重要的是中国民族传统文化的传承，在作品的故事创作、造型设计、视觉效果、音乐编创等方面都体现着民族文化的传承，当然在吸收和发扬民族传统文化精髓的同时，也应该注重运用当代艺术观念和现代制作技术来完善我们的动画原创作品。只有创作出真正优秀的动画电影作品，才能代表中国动画电影的文化精神，才能让动画电影适合世界观众的审美取向。

（二）中国民族文化在国际传播过程中存在的问题还有一些民族题材的历史故事、文学小说等被其他民族滥改乱用，导致整个故事被改得面目全非，完全失去故事本来面目。如果其完全新创一个故事剧本进行也好，但其偏偏又以中国文化的某个故事或某段历史为背景进行展开的，如中国的《三国演义》就被日本改变过多次，无论在游戏领域还是动画领域都有《三国演义》的故事，主要有《三国无双》、《龙狼传》、《一骑当千》、《火凤燎原》、《三国志》等。其中只有《三国志》较尊重原著，而其他的作品多数对原作修改较大，甚至将原作完全的改编，还有如《水浒传》、《西游记》等这些中国的古典小说都被多次的改编成动画、电影，有些对原著的内容和思想变动巨大，使不了解的人在观看这些动画的时候，会产生很大的误导性，在一定程度上限制并歪曲了中国的人文精神，十分不利于中国文化的传播与发扬。实际上造成这些现象的原因基本上是由于其对中国的民族文化不够了解或者了解得不够深造成的，我们看日本的动画，其中有许多对其展现本民族文化题材诠释的非常到位，使人看了之后能够感受到其内涵，例如宫崎骏的动画，作为日本一代动画大师，宫崎骏在深刻思索人生的同时，一直保持这一颗赤子之心，宫崎骏热爱着这份与孩子息息相关的职业，更加热爱着哺育自己长大的日本文化。宫崎骏的作品中，不管是背景设于本土的《龙猫》、《听到涛声》，还是吸纳异域风情的《风之谷》、《哈尔的移动城堡》，都少不了对日本文化的真诚展示。首先，这些电影里在剧情中均贯穿着各式各样、独具特色的日本民俗风情。仅以《千与千寻》中的温泉文化为例：《千与千寻》的女主角千寻为救父母，误入一个江户时期的魔法小镇，并为掌管这个世界的温泉旅馆老板“汤婆婆”打工。影片围绕温泉旅馆中形形色色的人物展开，突显了温泉在日本民俗文化的重要地位。反观中国动画电影一蹶不振的今天，很多学者都在苦苦寻求着解决的办法和出路。“三人行，必有我师焉。”日本动画电影大师宫崎骏无疑是巧妙传播国土文化的一个典范，而他所走的平和化的道路正是值得我们借鉴的精华。在一次《南方周末》专访宫崎骏栏目上，记者问：“你的作品国际性很强，在全世界都很受欢迎，这一点是如何做到的？”宫崎骏答：“我想民族性可能才是国际性的。如果你一开始就抱着想打国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，变成不是你所希望的东西。我们一直是着力于创作让日本观众喜欢的作品，中国同行也要着眼于自己创作让中国观众喜欢的作品。”这也是对中国动画电影最好的启示。

二、中国动画对民族文化的传承和推广

我国是一个多民族的国家，各个民族的文化都是我们中华民族的宝贵财产。中国动画在发展过程中，始终在坚持走民族文化题材的路线，从新中国成立到“文革”结束，中国共制作动画片115部。其中有《大闹天宫》这部世界动画史上的经典之作，，影片汲取中国传统的绘画、音乐和表演等艺术特点，具有鲜明的民族风格。另外还有许多中国动画史上的经典之作，例如：《渔童》（1959）、《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《哪吒闹海》（1979）、《天书奇谭》（1983）、《黑猫警长》（1984）、《葫芦兄弟》（1986）、《九色鹿》等，这些都是中国动画影片中民族文化的完美体现。从上个世纪五十年代末到上个世纪七十年代末，是中国动画发展的

探析中国动画中民族文化的保护研究

黄金时期，产生了大量的优秀影片，这个时期之所以取得的辉煌成就主要由于以下几个方面，一是以儿童为本的观念和意识，是这个时期的动画有着很深的寓意和人文基础；二是这个时期中国处于计划经济基础下，从而使人力和物力得到保证；三是这个时期的动画工作者心态和工作态度端正，不浮动，使这个时期的动画能够得到高质量的保证；四是这个时期的动画民族文化表现得十分突出，影片具有很强的民族感很中国的风格，也使其能够立足于世界动画之林。而如今我国的高质量和高水准的动画影片可以说是寥寥无几，从上个世纪90年代中国动画呈现出衰落势态，这主要是因为首先计划经济体制制约了动画的发展，使其缺少一定得市场竞争力；其次动画片生产单位本身缺乏生产大规模动画片的准备和能力，限制了其发展；三是上个世纪八十年代，很多国外投资或者合资的动画公司在沿海一带兴办，其优厚的待遇吸引了大量的动画工作者，使本来就缺乏人才的中国动画更加的紧张；四是从上个世纪九十年代开始，大量的海外动画进入中国市场，其商业性十足，使中国动画市场受到强力的冲击，中国动画开始从故事、人物、场景、拍摄等方面照搬日本、欧美等国，影片缺少民族文化，没有中国特色，从而导致中国动画的衰落。纵观当今中国动画，民族文化的流失，大量的“混血儿”动画的出现，使我们很难看到原汁原味的民族动画了，中国动画越来越失去了中国特色的动画特点。例如《秦时明月》这部动画，算得上中国一部大型历史武侠题材动画影片，制作上也算得上精良，但是却怎么看它的历史背景也不像是中国秦汉时期，从人物造型、服饰道具、发型装束等各方面就像是日本动画，其中能让我们熟悉的大概只有人物的名字和一些故事啦。看来我们不能只顾效果、特技，更要注重文化，注重内涵和历史。因为我们既然定位在历史题材，那么我们就要既尊重历史，又要负责于未来，否则我们又怎么去传承我们的文化呢？我看过一些动画人提出，现在中国动画应该“混血儿”，这种“混血儿”我个人倒觉得要看怎么个混血法，我们可以去学习人家优秀的技术、良好的制作手法，但是不能连造型、文化都去学习人家。每个民族都有自己的优秀文化，我们不能只看到别人的民族文化而忽略我们自己的文化，这就有些得不偿失啦。对于当代我们出现的大量的“混血儿”我们应该认真的反思一下，是我们的文化太陈旧了么？是我们的文化已经该退出动画舞台了么？不是，大量有着中国民族文化内容的影片取得的成功告诉我们，优秀的题材、文化就在我们身边，就在我们中华民族这片辽阔的土地上，在我们悠久的历史文化中，我们要懂得去利用这些，使我们的动画变得有中国特色，再次创造辉煌。

结语

综上所述，在动画的民族化学习课程设计中，首先应该从思想上培养热爱传统民族文化，建立正确的审美观念，真正地理解和欣赏传统文化中的优秀元素。其次，多欣赏具有浓厚传统文化元素的动画影片，更深层次地理解民族文化与动画的结合。再次，进一步深入到实践操作中，在动手制作的过程中理解和消化，并真正学会将传统民族文化元素运用到动画创作中，通过不断的思考和实践，让自身的能力得到进一步提高。当然，动画的民族化创作，只靠课堂教学是不够的，还需要在课外多了解和研究我国博大精深的优秀传统文化。只有这样，才能真正成为社会所需要的动画人才。

参考文献：

[1] 刘葵，刘琥. 动画电影应重视民族文化题材［J］.广播电影电视，2011.

[2]［日］宫崎骏，直支菲娜编译.思索与回归——日本动画片和我的出发点［J］. 北京电影学院学报，2004.3.

[3] 薛锋，赵可恒，郁芳编著. 动画发展史［J］. 东南大学出版社，2006.

[4] 赵勤.中国动画艺术民族化的方向［J］. 艺术与设计，2010.