影视艺术研究

1.第一个国际电影节：威尼斯国际电影节 2.《低俗小说》:导演昆汀·塔伦蒂诺 3.《情迷六月花》导演：菲利普·考夫曼 4.《城市之光》导演：查理·卓别林

5.《风云人物》：书《汤姆索亚历险记》 6.《卡萨布兰卡》：As Time Goes By

7.《筋疲力尽》导演：让·吕克·戈达尔 8.《广岛之恋》编剧：玛格丽特·杜拉斯

9.《钢琴师》导演：罗曼·波兰斯基 10.《白昼美人》导演：路易斯·布努埃尔 《情书》没有爱情的爱情故事——现代人自我寓言。

拒绝遗忘，无法遗忘。拒绝接受爱人已死的事实（博子片头躺在雪地里）

青春偶像剧是孤独、离丧的包装而已。忘我的他恋就是强烈的自恋（博子在藤井墓前） 爱恋中的人实际上是在情人那里获得的自己的终于完满的理想的自我的镜像。（博子在藤井家：藤井）

将记忆刻在自己身体上（博子在藤井家把在手上写地址）

寄给死去恋人的信，实际上是寄给了“自己”，渴望沿着缺席抵达在场。（博子寄信，“藤井君你好吗？我很好。”）

寄给情人的信是为了否认他的死亡也是为了印证他的死亡。（和秋场到藤井老家：是寄到这里来的吧）

那种在恋人死后延续的不能自已的爱，是一种强烈的修复自我，把握生命的自恋冲动。（博子在女树家门口：对不起）

心理上拒绝接受藤井树已死（博子在女树门口写信）

陌生城市发现了另一个“自我”。目睹另一个自我与你交臂而过。博子发现了树，但同时在发现“自我”的地方发现了“他者”——异乡的街头邂逅了“自己”，但惊心的感悟到“自己”可能正是“他人”。曾经受困的“想象王国”出现深深裂痕。（博子看到女树）

痛苦意识到自己的爱情或许是他人之爱的投影。只是水中月，镜中花。男树对博子之爱可能只是对女树未曾回应的初恋的续写。自己只是个影子。（博子在男树家与男树母亲对话：如果像的话我就不能原谅）

“我的爱随风而逝······”男树临死前唱。尽管获得博子之爱，但那只是某种替代，是不能忘怀自己初恋情怀。（女树在山前的屋子里问秋场：这首歌是大家的主题曲么？）

博子因为看到女树体认出一个自我的他者；女树也在书信回忆中认同了一个他者的自我。女树接替博子，体认着爱情，却也早已痛失恋人的哀悼者。（博子在雪地上：”你好吗？”女树在病床上：”你好吗？“博子:”我很好”）

或许只是想对死者报一声平安，毕竟生者仍旧是要活在这个世界的，痛苦也好快乐也要，但终究也是要让自己快乐起来的。（“你还好吗？我还好。”）

不完满的结局——孤寂或没有爱情的自我寓言

博子——男树

│秋场——女弟子 少年男树——少年女树 邮差——女树

中学的“丘比特”——男树 与电子游戏机为伴的爷爷 丧夫的母亲

经典好莱坞： (1927— 1967)（ 1927年美国华纳的《爵士歌手》为第一部有声片）

一、经典好莱坞创作理论的特征：

商业电影娱乐观众，获取利润的价值取向。

戏剧化的故事情节和的人物形象。定型化

影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。

类型化的制作模式。

二、

30,40代在美国好莱坞占统治地位的是类型电影，特点有公式化的情节，定型化的人物，图解释的视觉形象，使用固定的电影语言模式，画面柔和美观动人，电影语言透明不追求隐喻。类型电影规范了影片的叙事时空和形式技巧。主要类型有：

（1）西部片：以美国西部为背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材，反映了美国人民族性格和精神倾向。代表作：《火车大劫案》和约翰·福特的《关山飞度》。

（2）喜剧片:喜剧片是建立在噱头、特技摄影和演员滑稽的服饰及夸张表演上的。代表作：弗兰克·卡普拉《一夜风流》。

（3）歌舞片：在20年代出现了两大分支，一类是以唱为主，一类是以舞为主。代表作有《西区故事》《窈窕淑女》《音乐之声》。

（4）强盗片：特点是以现代都市为背景，涉及到暴力和犯罪，重点表现强盗犯罪和网罗的过程。代表作：《教父》及《教父续集》《低俗小说》。

（5）幻想片：包括科学幻想片和恐怖片等片种，科幻恐怖片的一种类型是对现代科学的恐怖，给人一种无以伦比的心理和情感体验。代表作：《弗莱肯斯坦》《星球大战》

三、经典好莱坞时代的电影大师：

1.查理·卓别林。是好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。代表作《摩登时代》《大独裁者》。 2阿尔弗雷德·希区柯克。著名的悬念大师。代表作《蝴蝶梦》

3.奥逊·威尔斯：创造性地使用了深焦距景深镜头等电影语言的表现技巧，使《公民凯恩》成为划分现代电影和传统电影的转折点。

4.约翰·福特。他的创作最能体现勇敢开拓的美国精神。代表作《沉静的人》《怒火之花》

意义

经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。 经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。

经典好莱坞的叙事模式与创作理论

1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》、《一夜风流》、《魂断蓝桥》。

2．类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序，以事件发展为线索，较少使用闪回，平行蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事。好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，

又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。

3．以人物为因果关系的中心而展开剧情，这是叙事的概念依赖的基础。自然肇因（如洪水、海啸、地震）或社会因素（制度、战争、经济衰退）可以作为剧情的催化剂或前提。可叙事的重心却一成不变地放在人物的心理原因上（决定、选择）人物的性格特征。

4．通常推动叙事的重要特征是：欲望。由欲望形成目标，叙事的发展过程包括了目的达成的过程。比如在《绿野仙踪》（经典好莱坞时期的代表作品）中桃乐丝有一连串的目标，首先是从高齐小姐那里救出小狗托托，然后离开奥兹回家。要回家的最终目标产生出回家途中的短期目标“到达翡翠城杀死巫婆”。如果这个达成目标的欲望是惟一呈现的因素，那么便没有什么会阻碍角色达成目的。但在经典叙事中大多有一种对立力量：制造冲突对立面。这一对立人物的特征和目的均与主角相反。桃乐丝返回堪萨斯的目的遭到巫婆的反对，而巫婆的目的是得到红宝石拖鞋。桃乐丝必须在她穿着鞋子回到家之前将巫婆除掉。起因和后果暗示改变。如果角色不渴求与叙事开始时的方式有所不同，那么任何变动也不会发生。因此，角色及其特征尤其是欲望，是因果最重要的来源。

5.以大团圆作为结局。好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，大多数经典好莱坞的叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。观众通常会知道每个角色的命运、每个秘密的答案和冲突的结果。

经典好莱坞创作理论基本特征

1． 商业电影娱乐观众获取利润的价值取向；

2． 类弄化的制作模式（西部片、喜剧片、歌舞片、剧情片、史诗片等）；

3． 明星魅力和制片厂制度；

4． 戏剧化的故事情节和定型化的人物形象；

5． 在创作观念上体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观；

6． 在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。

运动优缺点

强烈的戏剧性，梦幻般完美的叙事结构和制作流程使好莱坞享誉世界，同时，完美的背后，也使得好莱坞的电影叙事结构严重的脱离了现实。

代表人物和代表作品

埃德温·鲍特（1870-1941年）

爱迪生电影公司下的一名摄影师和制作者，他以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。《火车大劫案》是他最著名的影片，此片进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活》一片中对于电影叙事风格和结构观念的尝试，从而确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位。 作品：《火车大劫案》 本片长仅六分钟，但却是美国电影史上的里程碑。内容描述一群歹徒抢劫一列火车的经过，共有十四场戏。影片从一间电报收发室中展开，透过窗户可见一列火车正驶过。一群歹徒进入电报室将电报员绑起来，抢劫财物后离去。电报员的女儿见状，立刻报警。跟着歹徒骑马抢劫列车，警方则自后追赶歹徒。双方在小丛林中展开大火拚。最后以一个歹徒持枪指向观众的特写镜头结束全片，以收“惊哧

"之效。本片在电影技巧方面颇多创新之举，为日后的剧情片发展提供了典范。例如：摄影机突破了舞台剧的框框，不在固定的位置拍摄（摄影机安置于疾走的火车顶上拍摄歹徒抢劫情形，可见马上的歹徒与火车平行疾走）；在画面构图上不但有深度感，且有强烈戏剧张力（片末歹徒在小丛林中分赃时，画面上可见一群警员自背景中悄悄向前景的歹徒爬近）。更重要的是本片在场与场之间的剪接运用蒙太奇技巧，使全片风格显得统一而紧凑，建立起一般剧情片的结构雕型，是‘西部电影''类型的开山作。

对白技巧：经典好莱坞电影对白有如下几种功能：带动故事情节；表现角色内心；介绍源由、背景、过往；定下调性。

讲几点编剧们写对白时小心的地方。不要出口成章，小心佳句，单看很好，放角色口中则不好。激动时不可说明白话。要人说人话，不要太完整。“一个破碎的我怎么去拯救一个破碎的你，，，，”这就是一句日常口头不会说的话，写成对白是败笔。舞台上长篇大论的对白用的多，放到电影里要小心。《苏菲的抉择》和《德克萨斯州的巴黎》两片中都有长达十几分钟的精彩的长篇对白，它要求首先演员要棒，其次故事要堆叠到那个情绪和意境才可以。对白还可以用来转场，也能构成沟通。对白勿与视觉重复，但可与视觉相辅。好莱坞编剧们最老套的对白的信念：最后一句话最有力。

到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂文.斯皮尔伯格《大白鲨》（1975）；马丁.斯科西斯《出租车司机》（1976）等等是这一时期的代表。值得一提的是马丁.斯科西斯，他是典型的从小看好莱坞电影长大的一代人，深受好莱坞电影文化熏陶，同时又是在好莱坞统治下的美国电影界生存，他可以娴熟的把经典好莱坞电影叙事手段运用到自己的作品里，讲出一个又一个经典的好莱坞的电影“好故事”，同时他把理念和思考蕴含于故事之中。首先有一个让观众满意的故事，然后观众再考虑去接受导演所要表达的思想，即由感性到理性，讲故事一直是他传达感情和思想和有力武器。斯科西斯的影片中还运用了许多大胆的新技法，大量的跳接，突如其来的定格，和许多大胆的特技，这是传统好莱坞没有的。但这些技法以观众认知为基础，具有巴赞所说的“逻辑性”，所以仍然保持了观众的幻觉。与欧洲许多导演不同，他的电影仍是观众视点，他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平衡点。他们否认那些“隐而不见”的叙事和“消极”的看片的经典原则，他们极力张扬个性化的艺术创作，也许斯科西斯们的探索正是当代电影发展方向和经典好莱坞电影的未来走向。

美国著名电影史研究专家罗伯特.艾伦和道格拉斯.戈梅里合著的《电影史：理论与实践》指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。这个术语意指电影元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。经典好莱坞电影叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求??经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。其他风格将被

联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。 显然，经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。

楚门的世界

①看完之后，金.凯瑞站在“桃源岛”出口的阶梯处的一幕令我恍然想起《海上钢琴师》里“1900”站在轮船悬梯上那风转云移的经典画面。不知道当年出于怎样的思潮与背景，安排了这两部影片的诞生，今天看来，有颇多可用来比较。两部电影的主人公都是从出生起就生活在一个某种意义上与世隔绝的地方，都在三十多岁的时候面临着接触外界与否的抉择，所不同的是，一个选择了离开，另一个选择了留下。不同的选择，不同的电影风格，却似乎有着一个共同的精神内核，也是西方电影经常表现的一个价值主题，那就是——自由。

②楚门自小梦想探险，基斯督在楚门小时候用老师打击和恶狗狂吠的方式使楚门慢慢打消探险的念头，但这显然不够，因此只能安排楚门的“父亲”却克浸水而死，这种残酷的方法很奏效，使得楚门从小怕水，天真的基斯督认为这样就可以使楚门安心地在桃源岛上度过一生，可天性岂能如此容易因为这个而退步？基斯督控制了楚门的世界，桃源岛上除楚门之外的所有人都是他的演员，包括楚门的同事、妻子、母亲和从小到大的朋友，甚至连日出降雨都由他来操控。五千多部摄像机使基斯督能够监视一切，但就差一部摄像机没装，导致了他最终困不住楚门，但不怪基斯督，因为他没法在楚门的脑中装摄像机。

③这是人自由的天性与整个猥琐世界的较量。

偷窥是人类内心邪恶肮脏的发泄口，它源于黑暗，却光明的出现在我们的生活中，因为每个人都有这种接近变态的心理，自然不好意思多说什么。011年《世界新闻报》窃听门，2013美国棱镜门，从小报到大国，一派正义政府和道德媒体面具，背后是令人发指的可耻行径。当然，偷窥不是公共机构的专利，每个人都有这种欲望，他们只是利用权力把这种欲望的实现达到了顶峰。今年我们在茶余饭后的话题颇多，出轨的、嫖娼的、吸毒的都有，就这么一桌麻将的人数能让某圈人持续半年处于高潮状态之中，只为满足下面一群人饥渴的欲望。我们就是这一群人。现在仔细想想，这些事情在我们生活中每天都在发生，听到这些事就像吃饭睡觉一样稀松平常，但为何换了人就大不一样呢？因为人类内心阴暗的偷窥欲。我们就像《楚门的世界》那些观众，我们强烈想观察楚门的一举一动，那些偷窥镜头就是现实中我们内心想要的眼睛。

④桃花源一般的小镇上，楚门是一个主角，不自知的做一个主角，那种晴时多云偶阵雨的生活，波澜不兴，如果愿意的话，可以一辈子这么不知所谓的过下去，做别人眼球里的生物，做别人关注的生物，自己的人生在某个导演的操控下成为全世界人注目的生动戏剧，安稳着成长，安稳着失恋，安稳着忧伤，安稳着思念，安稳着不快乐，安定，稳定，没有翻过天的风浪，没有痛到肺腑的灾难。

但楚门还是选择走出去，我喜欢这个坚持走出去的楚门，这个对未知世界充满勇气的楚门，谁都不敢保证外面的世界更精彩，谁都不敢保证外面的世界没有哀伤，但那是外面的世界，那是挣脱现有状况的外面的世界，相较于安稳跟平静，自由是更为可贵的东西，告别没有隐私的生活，告别被监视的岁月，告别没有真正人权的状态，要走出去，走到外面的世界去，不管外面的世界是风雨还是晴天，不管外面的世界会不会真的自由到海阔天空。楚门痛