大学音乐论文

大学音乐论文

上课时间：星期六第一二节

上课地点：12号楼505

谈

音

乐

鉴

赏

姓名：吴青锋

系别：计算机与信息工程学院 学号：1106645036

指导老师：彭艳

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摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动，对贝多芬，柴科夫斯基音乐的看法。 关键词：音乐欣赏、西方音乐，流行音乐，古典音乐. 就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，这也使我产生了对高雅艺术的热爱，激发了我学习西方音乐的兴趣和热情；欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格；认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等都使我受益匪浅！我就从以下几个方面浅谈一下我这一个学期来学习外国音乐的感受。 一、由浅至深，由易到难

以前我并没有很深入地接触这些高雅的西方音乐文化，所以开始难免有很多接受不了的地方。不过老师在我们欣赏每一部作品之前都为我们介绍音乐的背景文化以及里面的著名作曲家和演员，这样使我更容易理解里面发生的故事，和那抑扬顿挫的音乐！其一，追求自我表现；其二，音乐语言充满了诗情画意，曲调优美，从听觉感受上来说，我还是易于接受的。

二、从趣味转化为品味

其实，在课程中，每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动我的情感末梢。音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助我更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发我想要了解他们作品的兴趣。作曲家人格的魅力和艺术的魅力也深深地感染了我。

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对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：?这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？?等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。而且我还了解了一些关于莫扎特的有关系资料。比较贝多芬与莫扎特人生经历中的异同，各人作品的赏析，了解了音乐家所处同一时期、同一流派的整体风格，以及他们二人之间的风格差异。这样不但拓宽了我的视野，更提升了我对西方音乐欣赏的水平。

三、感性认识上升为理性认识。

在欣赏西方音乐流派时，除了对一系列作曲家的作品赏析，了解西方音乐的发展历史之外，我们还接触了不同时期音乐家对交响乐发展的贡献和地位；引入了交响乐；可以通过不同交响乐器组的乐器的音色差异、表现出的独特个性，让我们除了了解之外，懂得辨听，丰富自己的视野，更好地理解音乐大师的作品内涵；比较一些音乐大师的原作和经典作品在有一定欣赏基础和兴趣之下，老师还选择了一些好的、较为经典、雅俗共赏的交响音乐会给我们欣赏。

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兴趣是学习音乐的基本动力，也是欣赏音乐最好的老师，聆听音乐，体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐。

四、从欣赏上升为鉴赏

从聆听中获得感动，对于欣赏经典的音乐作品来说是非常重要的。西方音乐流派，众多的音乐大师在交响音乐史上的贡献都是非常巨大的。无论是巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬，还是浪漫时期的李斯特、柏辽兹，现代主义的勋伯格、格什温等。他们的作品，在音乐历史的洪流中，留下了精彩的一笔；他们的作品，是耐人寻味的；好的作品，尤其是交响乐作品，曲式结构庞大，单听一个片断或章节，是无法完整、深刻地体会作曲家所要表达的内涵。而我们在欣赏时，倾听是最好的拉近我们与音乐距离的方法，对音乐展开联想与想象，表达自己听后的心得。音乐真正地打动了我，相信在业余的时间，接触到此类音乐，一定会自主地有选择地进行欣赏。或是在日常生活中听到了课上欣赏过的内容，加深了印象，产生了兴趣，寻找完整的作品进一步体验。短短时间对西方音乐的认识虽然不是很多，但已经让让我有了初步的体验和喜爱。我想欣赏音乐，是一个循序渐进的过程。高雅艺术，高雅音乐，是全人类共同的文明财富。它有益于当代青年特别像我们的情操、素养、人格的培养，有利于我们吸取古今中外人类创造的文化营养。 接下来我想谈一下柴科夫斯基的音乐创作。

柴科夫斯基的交响曲创作较古典时期或是浪漫时期德奥的交响曲有许多不同。首先，柴科夫斯基的交响曲没有运用由贝多芬交响曲而发展成熟完善的动机式写法，柴科夫斯基的交响曲是由一条条优美的旋律组成的。?对于交响曲故乡的

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德奥作曲家来说，他们也许会惊讶柴科夫斯基的交响曲为什么不像他们一样用‘动机写作’而用旋律构成，对于喜爱旋律的中国听众来说，他们也许会感慨柴科夫斯基为什么有那么优美无比、无穷无尽的旋律乐思。? 的确，柴科夫斯基可谓是世界第一的旋律大师，他有时甚至为自己那思路如泉涌的乐思和灵感感到惊奇。在一封他给梅克夫人的信中曾这样写道：?未来作品的种子经常是以十分出人意外的方式突然出现了。如果土壤适宜，也就是说，如果有创作的情绪，这种子会以无比的力量和速度生根出土，吐枝叶，最后开花朵。我除了用这种比喻以外，不能对创作过程有其他解释。? 柴科夫斯基的音乐灵感无限，使得他的作品焕发出无比的光彩，也正是因为这众多美丽的旋律，使柴科夫斯基的交响乐能得到全世界大多数音乐爱好者的喜欢。其次，柴科夫斯基对交响乐的配器进行了大量的革新。随着作曲家创作的日益成熟，在配器手法上，也渐渐形成自己独特的风格，虽然这被认为是?直接违反了配器法基础教程的? 柴科夫斯基?违背?了?将所有乐器融合起来?的原则，让每一件乐器具有了不同的性格。并且常使得乐队在感情的高潮时?失控?。但是，我们又何尝不为柴科夫斯基让弦乐奏出的一条条优美的旋律所感动，一支长笛、一支圆号，它们所奏出的或晴朗、或阴郁的色彩又怎能通过教科书得到？当作曲家让所有的乐器描绘那势不可挡的洪流时，又有谁不为之感动，被其震慑？最后，柴科夫斯基在交响乐创作的另一个重要方面在于标题音乐的创作。柴科夫斯基所创作的标题音乐可以大致分为两类：一类是纯描绘性的标题类，如《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《里米尼的弗兰切斯卡》等作品；另一类是抽象标题类，如《第六（悲怆）交响曲》。无论哪一类，贝多芬?感情的表达多于描绘?的标题音乐之灵魂仍被柴科夫斯基很好地继承。虽然柴科夫斯基自己声称：?用无标