《视听语言与制作实践》课程理论知识要点2014

《视听语言与制作实践》课程理论知识要点

《视听语言与制作实践》课程理论知识要点 1.

从学习“视听语言”的角度来看，视听语言也是“看电影、电视的艺术”，掌握它就相当于掌握一个思维工具，能拿来分析别人的东西。2 2. “视听语言”中的语言一说是对影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。2 3.

如何学习视听语言？

（1）要理解进入影像的形2-3象；（2）必须以新的眼光和思维看电影和电视中的形象；（3）掌握关于视觉、镜头、画面创作过程和规律的知识，才能对自己的、别人的作品，在画面视觉上、叙事特点、声画关系上有所见解，作出自己独到的评价，进一步在自己的创作中全面运用。 4.

视听语言的特征：3-5

（1）有意义的形象（2）叙事性的视听语言（3）表现性的视听语言（4）象征性视听语言；（5）视觉构成。 5. “视听语言”是以蒙太奇思维为基础的。4

6. 电影视听语言分为四部分：画面造型语言、镜头形式、 剪辑和蒙太奇、声音和声画关系。 7.

学习视听语言的目的：6

（1）掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；（2）建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；（3）建立起视听思维，能运用视听语言方式进行表达。 8.

作为造型元素的景别：景的大小、远近实际上是对画面内容的一种控制和创作。包括景别意味着距离及暗示空间。8

9. 作为叙事手段的景别可以交代特征和强调细节。9 10. 景别的划分与功能：9-14

（1）大远景：以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交代空间关系的功能性景别，适用于展示大的空间、环境、交代背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物。一般影片的开头和结尾常用大远景。 （2）远景：被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。用于表现人物与环境的关系和所处的具体位置。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，也是对具体的某个场景的介入，情绪表现比较超脱。（3）全景：被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，既能展示人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。画面的叙事信息比较丰富。也可用来塑造空间环境，但人物形象较突出，人物的形体表现明确。（4）近景对画面主体人物取景胸部以上，并占据画幅面积的一半以上，中近景一半对主体人物的取景到腰部。近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对小的物体或人物表情，提升他的重要性，暗示物体或人物表情的不同寻常的意义。

（5）特写与大特写：大特写经常用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。在视觉上具有强制性，在画面风格上较为极端。

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11. 影视作品中景别的意义：14-16

（1）暗示、描绘电影空间（2）建立影片与观众、人物之间的情感距离（3）建立整体视觉风格和导演风格。 12. 景别变化是由镜头切换、人物运动、摄影机运动形成

的，可以体现作品叙事风格。16

13. 景别的剪接规则：（1）相邻景别不接；（2）不轻易

使用两级镜头；（3）景别越往远景系列，画面的时长越长，景别越往近景系列，画面的时长越短。 14. 焦距，也叫焦点距离，指从光学透视的主点至焦点

的距离。17

15. 一般来说，得到同样景别的画面，用不同焦距的镜

头拍摄，和被摄主体的距离不同。18

16. 一般来说，得到同样景别的画面，长焦镜头离被摄

物距离最远。焦距越长，视角范围越小。画面清晰的范围越小，背景越虚。而焦距越短，视角范围越大，画面背景越实。焦距是影视导演对画面视觉中心、造型效果控制的重要手段。焦距改变景物中主体成像清晰度，从而控制视觉中心，也改变画面中的景物和主体关系，实现某种造型效果。18 17. 大景深镜头或全景焦点镜头又称为深焦距、全景

深。由远及近地被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。19

18. 景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰

的纵深范围。即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。19

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19. 角度是创作者态度的表达方式，它决定我们如何看

待画面中的人物。角度又可以被称为摄影角度、镜头角度、拍摄角度和机位角度。 20. 角度的意义主要体现在：22

（1）是一种重要的画面造型手段；（2）体现人物位置关系和叙事信息（3）是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度的导演手段（4）角度建立影片的影像风格。 21. 角度的选择经常是由拍摄场景空间的要求决定的。25 22. 画面是电影构图的基础。画家与图片摄影师以画面

适应构图。29

23. 构图是指在一定的画幅格式中将对象以及造型元

素有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。

24. 画面创作者对拍摄对象有所选择、删除无关紧要的

部分以实现以下目的：30

（1）造型性：使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感；（2）叙事性：突出主体形象； （3）象征性：制造画面的隐喻效果。 25. 如何制造画面的隐喻效果：

（1）位置原则：一件道具或一个演员被置于画面内某一特殊位置，便会不同的含义，“形式本身就是内容”。 （2）面积原则：视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之视觉重量较轻。视觉重量原则对于理解画面构图的均衡和制造隐喻效果都很重要。31

26. 画面构图的基本形式：33

（1）几何中心：是画面对边中线交叉点或画面两条对角线交叉点。

（2）视觉中心：是四个点，按“黄金分割律”的分法吸引观众的视觉注意。

27. 趣味中心：不以视觉因素的结构为主来吸引观众的

注意力，而以被摄体动作、表情、形态、事件的情节点为中心来吸引观众注意力。33

28. 构图规则：对比、均衡、对称、集中。34-37 29. 构图的视觉要素有形状、线条、光线、色彩、景深、

透视等等。34

30. 由波长决定的不同种类的色彩叫色相。41 31. 色彩的亮度指标叫色值，也叫色彩的明度、色彩的

亮度。41

32. 色彩纯度也就是通常说的饱和度，色彩呈现的量化

指标，是根据色相组成的数量来划分的。41 33. 色彩的同时对比是指人眼在同一时间和空间内，接

受两种以上的色彩时产生的视觉比较关系。44 34. 色彩的相继对比是指人眼在连续的时间、空间内所

接受的两种以上的色彩对比时产生的视觉关系。45 35. 色调是彩色电影电视画面中总的色彩组织或配置，

以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。36. 电影色彩手段中的“对比”手段呈现重点色、主题

色。46

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37. 电影语言中的色彩运用手段：46-49

（1）色彩可以呈现空间和描述事物、装饰画面，并和其他造型元素一起，实现特定的视觉风格，它能对场面戏剧性的暗示及微妙地达成对观众情绪的控制，以及由色彩线索建立的影片戏剧逻辑。

（2）和谐和对比是电影色彩手段中的重要的两个关系。“和谐”手段强调主色调的完整性，“对比”手段呈现重点色和主题色。

①和谐：在影调方面镜头持续的和谐来自于各个视觉元素的调度和使用，和谐元素的组织。色彩的和谐关系是建立影片整体色调的基础。

②对比：色彩对比是基于色彩的相继对比和同时对比的物理原理，作用在于能够直接地引起愤怒、激动，或者戏剧性的能量。对比关系常常是在与主色调的对比中呈现重点色，在某一时刻强调某个细节的重要色彩手段。 （3）主题色的呈现。

主题色是指全片主题思想传达的色彩符号，主题色都是被影片的创作者在影片的叙事逻辑中编码的。 ①主题色的呈现频率和面积。②利用色彩同时对比与相继对比中突出主题色。③视觉元素中的色彩控制。 38. 光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。50 39. 正面光为主光源拍摄的物体，成像清晰，但立体感

较差，画面显得平淡，没有起伏。52

40. 侧面光被摄体明暗反差大，缺乏明暗过渡、细腻的

影调层次。53

41. 侧顺光 物体表面的凹凸层次能够得以体现。54

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42. 按光效反差的性质可分为硬光和软光。硬光光源是

直射光，软光是散射光。硬光可以塑造有力量的人物形象，软光表现温暖平和、没有尖锐矛盾的生活场景。55

43. 简单来说，视点是摄影机的位置。57

44. 分析电影中的视点和拍摄中设置视点时要考以下

问题：57

（1）摄影机从什么位置和通过怎样的“眼睛”看动作？（2）摄影机的位置和特定的“看”的方式对观众反应的影像？（3）我们对视点变化会有怎样的反应？ 45. 剧情片中的视点有：57

（1）客观视点：摄影机作为旁观者；（2）主观视点：摄影机作为动作的参与者；（3）导演视点：导演有意图参与剧情的视点；（4）间接主观视点：观众去看的视点。 46. 主观视点提供给我们一个带着剧中人物的情感倾向

的视觉角度，是摄影机对场景的介入。58 47. 引导观众怎样看影片的视点是导演视点。60 48. 固定镜头：指在摄影机不改变机身位置和没有任何运

动时所拍摄的画面。65

（1）长固定镜头是对一个场景和人物动作过程的完整记录。（2）短固定镜头更多地是交代重要细节和过度环节。 49. 短固定镜头信息集中明确，常常采用近景系列的景

别。66

50. 固定镜头使视点都受到局限，画面相对变化的元素

少，但同时也让摄像机处于静观的位置，不参与到场景中，具有不做任何引导和评价的客观性。66

51. 日本电影的传统是追求单个画面的构图精致唯美，所以

尽量克制镜头的运动，偏向用固定镜头简洁的方式叙事。 52. 运动镜头按照镜头运动的形式可以分为：摇镜头、

推镜头、拉镜头、移动镜头。

53. 摇镜头常用来拍摄搜索一个场景、观察运动中的人

或物，引导观众的视线注意力，或者仅仅是保持画面的运动感。67

54. 摇镜头是指摄影机机位不做位移运动，而是利用三角架、

云台拍摄方向可变动的功能，机身做上下、左右方向的变化。67

55. 摇镜头按一定的秩序逐一呈现画面，在摇的“起幅”

画面和“落幅”画面之间存在时间的推进和空间内容的变化。68

56. 按照摇摄的对象来分，有环境空间摇摄、人物摇摄。 57. 快摇镜头能强调起幅、落幅画面间的内在关系。69 58. 当在对小空间环境中的物品、陈设缓摇拍摄时，在一

定情境下，缓摇镜头还具有抚摸感，有强烈的感情色彩。

59. 拉镜头，是沿摄影机光轴方向向后移动远离式的拍

摄，画面所包容的范围越来越大，拉镜头是一种镜头视点的远离。71

60. “推”的速度不同，画面的效果、表现功能也不同。 61. 拉镜头的作用：72

（1）表现主体和主体与所处环境的关系（2）表现画面的立体空间和纵深感（3）形成对比、村托和比喻等效果； （4）保持画面表现空间的连贯和完整（5）制造悬念。

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62. 镜头运动中跟镜头和移镜头的区别有哪些？72 （1）跟镜头的摄像机运动速度与被摄对象的运动速度是一致的，移镜头摄像机的运动与被摄对象的运动速度不同；

（2）跟镜头的画面景别不变，移镜头的画面景别根据拍摄距离的变化而变化；

（3）跟镜头的拍摄对象在画面构图基本不变，移镜头摄对象在画面构图中的位置时刻发生变化。 63. 移动镜头的画面形式和功能：75-76

（1）当移动镜头所经过的画面具有相似的性质时，画面就像一组积累蒙太奇句子；

（2）移动镜头和场面调度结合在一起表现特定的情节、人物关系，具有呈现场面戏剧性的作用；

（3）平移镜头由于在移动中不断地有新的视觉信息进入，和拉镜头的特点相似，移动总会让观众产生好奇心理，移动的开始画面和结束画面的联系会使观众产生即时获知的乐趣，在电影叙事中也是非常简洁经济的方法。 64. 运动镜头的意义：76-77

（1）作为电影叙事手段的运动镜头；（2）运动镜头的美学表现。

65. “长镜头美学”理论强调的是电影的照相本体性。 66. 叙事性长镜头体现时空的统一性，它的叙事目的更

明显，镜头运动和人物调度都有明显意图，能完整再现空间和某个事件的过程，由镜头运动、场面调度带来的同一个镜头内的情节变化比用镜头剪辑往往带来更有幽默感和戏剧性。80

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67. 纪录式长镜头，强调了时间和事件的同步和连续

性，再现时空的完整性，尊重生活本身的暧昧多义和随机性，具有客观性和置身事外的观察记录者的视点。在纪录片中经常使用。81

68. 叙事性长镜头体现时空的统一性。特征是镜头运动

和人物调度过程中有明确的新信息进入，实现场景的某种戏剧效果。81

69. 时间长镜头是具有美学意味的长镜头，不仅是为了

某场戏的表现需要，而是贯穿全片的一种形式特征。有纪实的美学倾向，同事又隐含着电影创作者微妙的表达，是非常个人化的作者性的电影手法。 70. 场面调度是重要的导演手段，使场景呈现出某种需

要的戏剧意味，引导观众对场景的直观感受和看法。

71. 场面调度的意义：84

（1）表现场景空间联系，强调演员表演。（2）戏剧性的引导和强调，描写场景气氛。

72. 人物调度是指演员在场景中通过运动发生位移和在

画面中的位置变化，也包括演员之间相互位置关系的调度变化。84

73. 人物调度的方式：横向调度、纵深调度、垂直方向调

度、环形调度、综合调度。84-85

74. 横向调度：人物从左向右或者从右向左的运动。它

能在相对封闭的空间里展开叙事，是非常常用的调度方式。84

75. 纵深调度是指人物从景深处向镜头前景的运动或

反之，纵深调度常和景深镜头一起使用。它在造型上会产生人物景别的变化，由远及近或由近及远，扩展了电影空间深度，并能表现悬念的过程，也可表现意境，人物从近处走向深处，经常使用在送行的场面中。

76. 垂直方向调度：人物由高到低或由低到高的运动，

它容易造成人物之间关系的俯角、仰角的拍摄角度，使人物造型有隐喻功能。也可产生空间的疏离，像戏剧中的上下换场的效果。

77. 环形调度：演员在场景内做环形运动。它往往不在

于调度的结果，而在于调度时人物、场景中呈现的微妙关系和特定气氛。85

78. 综合调度：结合了两种方向以上的调度方式，是人

物调度中比较常见的情况。85

79. 镜头调度可以简单叙述为，摄影机运动而人物不动的

调度方法。85

80. 由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体

构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。87

81. 电影艺术所特有的表现手段和最突出的形式特点

是蒙太奇。87

82. 剪辑的基本工作把很多单个镜头组织为一个整体。 83. 剪辑经常也被叫做“切”，虽然这是两个不完全一样

的过程，剪辑指有智慧和美学性质的一种选择和组织，而“切”是一种实际的动作。88

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84. 导演要对影片想建立的结构与节奏有基本的要求，并能

传达给剪辑师。88

85. 粗剪本是安排影片中的镜头顺序，而忽略比较精致的

细节方面。88

86. 粗剪本被确定下来后，制作者开始精剪工作，使影

片比较接近最后的成片。88

87. 电影中的基本结构单位是：单个镜头、一组镜头、场戏

和段落。89

88. 单个镜头：从摄影机开机到关机所记录下的画面。 89. 一组镜头：连续地拍摄某个场景、某个动作、某个

人物的几个镜头，这几个镜头可能是从不同角度、不同景别拍摄。

90. 场戏就是镜头记录下的在同一场景、同一时间所发

生的事件。89

91. 剪辑实现主观时间造型的方法：89-93

（1）时间被延长：它是指比事件发生的那个绝对时间延长了。

①延长一个戏剧性场面的时间——强调与震惊。②延迟重要时刻的发生时间——建构和提升悬念。

（2）剪辑压缩时间：它是指电影放映时间比场景、事件发生的绝对时间短。剪辑对时间的压缩这个技术的意义不仅仅方便叙事，更重要的在于提炼时间过程中的事物或情节的变化环节，集中展示出在时间流逝中变化的本质。

92. 延长时间是电影中控制观众心理、加强戏剧效果的重

要策略。91

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93. 无缝剪辑的目的在于电影放映时使观众不离开电

影叙事情境，保持投入和情感卷入的状态。96 94. 经典剪辑不是指一种单独的剪辑技术，而是在好莱

坞经典电影叙事中使用的以保持连贯性和强化故事戏剧性，从而能带入观众情绪的一系列剪辑手法，又被称为“无缝剪辑”。 95. 经典剪辑技术的核心思想：96

（1）用景别控制建立稳定明确的空间感和人物位置关系；（2）镜头之间连续性的时间关系和明确的逻辑因果关系；（3）通过选择分组镜头和控制剪辑的频率来强化场景的戏剧性；

96. 当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体

的视线之间形成的虚拟线就是方向轴线。97 97. 连贯剪辑是好莱坞经典叙事系统中的重要技术支持之

一。98

98. 三镜头拍摄是实现连贯剪辑的必要条件。98 99. 交叉剪辑表示相同时间发生的事，有时是一个场景

内的不同人物的镜头单元之间，有时是不同场景但剧情暗示是同一时刻发生的。100

100. 交叉剪辑表示相同时间发生的事，有时是一个场景

内的不同人物的镜头单元之间；有时是不同场景但剧情暗示是同一时刻发生的。100

101. 段落剪辑指用连续的有相似内容和性质的画面以比

较平均的频率剪辑的一组镜头，常用来连接大的情节单元，作用在于传达情节信息和强调重要事实。100

102. 从电影大的结构上讲，段落之间的关系就是平行剪辑关

系。100

103. 杂耍蒙太奇就是挑选一些有感染力的镜头，使它们

对观众的情绪施加影响，以接受影片中的意识形态观念。爱森斯坦的杂耍蒙太奇手段的核心是创造观众的心理联想，达到感知和情绪对观众的控制。102 104. 跳跃剪辑是指两个镜头内的主体相同，但在摄影机

的距离和角度上的差别不大，两个镜头连在一起时，在银幕上便会明显地跳一下。107

105. 电影声音按照声源的特点分有人声、自然音响、音

乐。114

106. 声音转场的基本类型：116 （1）声音延宕。

声音延宕是将上一个场景中的声音保留到下个场景中，使上下画面的连接看上去连贯。

（2）声音前置。声音前置是指下一场景声音提前进入上个场景画面中。 （3）声音交叠。

声音交叠是指利用上下场景声音的物理特性使两个场景的声音相叠，实现流畅的转场。 （4）相似声音剪辑。

相似声音剪辑是上下场景声音在音强、音质、音高方面相似而直接切换时声音变化的感觉不明显，从而实现流畅的转场。

107. 电影音乐强化视觉画面中的情感内容，刺激画面中

的运动感，暗示或传达画面不能单独表现的情感。

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108. 电影音乐的特殊用法：117

（1）造成一种地点感和时代感；（2）提升对话的戏剧效果；（3）揭示人物内心；（4）音乐实现对场面的一种评价，配乐后的画面又多了一层意味；（5）音乐本身具有独立的性质，画面是一个平等的伙伴，音乐扩展场面的含义和情绪内容，完全独立于影片具体情节情境。 109. 画外叙述声是一种非常文学性的电影手法。118 110. 画外音可以辅助画内的叙事。118

111. 旁白是叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在情感

色彩上更为客观，以叙述情节、交代故事信息为主要功能。118

112. 旁白有两种：角色与非角色。118

113. 解说词多用于非叙事形式作品中，常见于纪录片中 114. 解说词的作用在于解释画面里没有的信息，给画面

定性和明确主题方向。119

115. 无声，又叫做“静场”，相当于声音的定格，强调着某一

时刻的心理冲击，在表现能力上有时胜过最大的音效。 116. 声画关系有：声画同步关系、声画分离关系、声画

对位关系、声画措置。120-122

117. 声画同步关系是指声音与画面按照现实的逻辑相

互匹配的效果，几乎是每一部影片中大量存在的声画关系类型。120

118. 声画分离关系：（1）画面内没有出现声音源（2）

同一空间中，以声音作为铺垫，与画面内的人或物产生某种联系（3）画面的景别和声音的距离并不一致。