法国电影史

法语学习

历史[编辑]

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片（《婴儿喝汤》（Baby eating his soup）、《大墙爆破》（Demolition of a wall）等），第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚（他内心是个赌徒），他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》（A Trip to the Moon）。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳汤玛斯》（Fantômas）和《吸血鬼》（The Vampires）。

默片高峰/法国先锋电影[编辑]

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。 三十年代[编辑]

法语学习

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克雷尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》（L’Atalante），这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》（La règle du jeu）而在同行中兴盛起来。这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了??

占领期的法国电影[编辑]

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》（Les visiteurs du soir），而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》（Le corbeau）。

战后的转变[编辑]

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生（他自己）在一个被荒诞统治的诗意世界上进化著。1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。 新浪潮[编辑]

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。 在法国，查布落是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》（Le beau serge）。但是1959年赞誉来临了，杜鲁福在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百击》（Les 400 coups）摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。第二年，尚卢·高达拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》（A bout de souffle），是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由杜鲁福编剧。

新近[编辑]

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃、亚伦?科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

法语学习

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《情泪种情花》（The Story of Adele H）到《玛尔戈王后》（Queen Margot），她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。

他的表演包含了各种类型，从《跳华尔滋的人》（Going Places）中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》（Germinal）和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》（Le Colonel Chabert）改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》（Diva）中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》（Betty Blue）中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》（The Big Blue）达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克利斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》（Les Visiteurs）中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德列·泰西内、让-保罗·拉珀诺（《屋顶上的骑兵》（Le Hussard sur le Toit），茱丽叶?比诺什主演）、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什（《爱的勇气》（Le courage d’aimer）），同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、巴斯卡·费兰和马修·卡索维茨。

Cinéma français

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Aller à : ,

vers 1890.

Le cinéma français, avec des scientifiques comme Joseph Plateau et Étienne-Jules Marey, des inventeurs de premier rang dont les découvertes ont été fondamentales, et avec des pionniers aussi imaginatifs qu'Émile Reynaud, Louis Lumière et Georges Méliès, occupe une place privilégiée

法语学习

dans le cinéma, et a contribué, avec des financiers autodidactes de la trempe de Charles Pathé, au développement de l'industrie du cinéma. En plus de son propre développement, le cinéma français a permis à de nombreux artistes de l'Europe et du monde entier de s'exprimer. Des réalisateurs célèbres, tels que Roman Polanski, Krzysztof Kieslowski, Andrzej ?u?awski, Gaspar Noé, Edgardo Cozarinsky, Alexandre Alexeieff, Anatole Litvak, Michael Haneke, Gela Babluani, et Otar Iosseliani, sont comptés parmi les réalisateurs importants du cinéma français. Inversement, des réalisateurs du cinéma français, tels que Jean Renoir, Jacques Tourneur, Jean-Jacques Annaud, Jean-Pierre Jeunet, Luc Besson ou Francis Veber, ont mené de fructueuses carrières

internationales, exportant ainsi un savoir-faire particulier. Sommaire

?

o 1.1 Le Théâtre optique d'Émile Reynaud

o 1.2 Les Frères Lumière

o 1.3 Débuts du cinéma français

o

o 1.5 Débuts du parlant

o 1.6 1940-1945 : le cinéma sous l'occupation

o

? ? ? 1.7.1 « Qualité française » 1.7.2 La Nouvelle Vague

o 1.8 Crise et renouveau du cinéma français

o

? ? 2 La comédie française ?

o 3.1 Actrices

o 3.2 Acteurs

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 5 Exploitation 8 Formations 13 Bibliographie

法语学习

? ? 14 Notes et références 15 Voir aussi Histoire[modifier | modifier le code] Article détaillé : Histoire du cinéma français. Les inventions successives qui mènent à l’apparition des premiers films ont eu lieu au cours du XIXe siècle, dans plusieurs pays, principalement les États-Unis et la France, mais aussi la Grande-Bretagne et l'Allemagne. Ce sont bien les films, en tant qu’ouvrages artistiques, qui sont à la base d’un des procédés historiques de leur représentation, les salles de cinéma. Avec son dispositif, public et payant, de projection sur grand écran, Émile Reynaud en 1892, imité par les frères Lumière en 1895, pourrait revendiquer la paternité de ce procédé qui est devenu peu à peu largement minoritaire dans les recettes de l’art du film. En effet, les salles de cinéma représentent aujourd'hui, en termes de marché, en gros moins du quart des recettes d’un film, un autre quart est constitué des ventes de droits de diffusion aux chaînes de télévision, les 50% restants proviennent des ventes en formats domestiques, DVD, Blu-Ray1. Le Théâtre optique d'Émile Reynaud[modifier | modifier le code]

Émile Reynaud

eÀ la fin du XIX siècle, pendant les années héroïques des débuts du cinéma,

la France fournit plusieurs pionniers importants. Émile Reynaud appelle ses films des pantomimes lumineuses, elles durent de 1 à 5 minutes chacune, mais leur durée de projection peut varier considérablement car

l'opérateur a la possibilité d'arrêter sur une image pour donner plus ample information, ou revenir en marche arrière, repartir, revenir, et créer ainsi une succession de courtes scènes supplémentaires plus ou moins improvisées. De 1892 à 1900, les pantomimes lumineuses d'Émile Reynaud