交响乐赏析

音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。 ——柴科夫斯基

世界在音乐中得到了完整的再现和表达，它是各种艺术当中的第一位的。

——叔本华（德）

尼采说过：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”在精彩浩淼的音乐世界里，交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。因为在大众的观念了，他是高雅的、严肃的、让人望而却步的。演奏者们心神俱入，如痴如狂，而观众西装革履，静心聆听。交响乐让人心驰神忘，却又难以接近。在上这门课之前，我也觉得交响乐是气势磅礴的，是典雅高贵的，是难以理解的，我一直觉得她理我很遥远。通过这一学期课上老师的讲解以及课下学习，我不仅了解到了交响乐的发展史和那些杰出音乐家的生平事迹，而且聆听了一首首伟大的交响音乐。这才发现，音乐宝库固然有直抒胸臆的铿锵曲调，也不缺少描写风景旅程的婉约乐曲。其实交响乐一点都不难以接近，她离我们的生活并不遥远。

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。而现在交响乐主要是指采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲或者奏鸣—交响套曲。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。经历了一代代音乐家们的努力，交响乐历经巴罗克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期，19世纪以来现代音乐尤其是民族乐派的兴起，使得世界音乐宝库日益丰富。

交响乐一般分为四个乐章：

第一乐章：奏鸣曲式，快板

第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板

第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板

第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板

交响乐队的组成：

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

乐队座位示意图

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。

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乐队座位示意图

通过第一节课了解了交响乐的起源、构成以及交响乐队的组成，第二节课我们通过聆听欣赏迈克尔·杰克逊的音乐，渐渐走近交响乐，走进音乐。 迈克尔·杰克逊 ，应该是无人不知无人不晓了。迈克尔·杰克逊 的才华是上帝所赐，他的声音同样也是。他独特的嗓音分辨率极高。他对声音的运用可谓是登峰造极。他音乐宽广，真假音转换自如。他可以用声音表达一切他想要说的。抒情的歌，声音温柔无暇；动感的歌，声音奔放洒脱。他有一句话最为准确地描述：他是上帝的乐器。

他的歌曲风格多样，其中，蓝调，流行，摇滚，舞曲是主风格。他的声音可以唱出低音男声，中音童声，以及高音女声三个音域。因此，总的来说，音乐风格很多变，除了MJ本人以外，很少有人能唱好他的歌。 他的歌曲常常带有批判或呼吁色彩，力求带动全世界的人们行动起来，保护环境，保护地球，保护孩子，保护弱者，强调种族平等。

在迈克尔·杰克逊 的歌曲中，我最喜欢《HEAL THE WORLD》 。

当我第一次听到这首比我年龄还大的歌曲时，我突然有一种莫名的感受。老歌通常不如新歌能吸引人，但这首歌除外，在厌倦了现在流行乐的狭隘和无意义后，这首迈克尔·杰克逊的《HEAL THE WORLD》莫过于是最佳选择。

伴随着钢琴所演绎出的如水的前奏,聆听着儿童的欢笑声,和一个小女孩对于为世界而奉献发出的期望,全曲开始了。

“在你心中有一片净土，我知道那里充满了爱”,歌词中第一句便点出了人世间最令人珍惜的美丽宝藏------爱。这里的爱并非片面的情爱，而是对世间万物所产生的无限的爱，这种爱可以跨越种族，跨越国界，跨越语言，跨越心灵上的沟壑。迈克尔用天籁之音唱出了什么事爱，他的音色虽不深沉，但却极富磁性；虽不洪亮，但却清亮无比。真声和假声近乎完美的过渡更是为歌曲增色不少，能够将假声演绎诠释得如此无懈可击的人，恐怕现在是无法有人能够做到了。歌曲题材有新意，旋律更是充满新意，中速的节奏、和声的伴奏、轻柔的唱腔、优美的歌词、含蓄的表达、动人的音符舒缓地荡漾开来，在心湖上泛起一圈又一圈的涟漪。

正如歌中诉说的那样“爱是坚强的，爱就是心甘情愿的奉献。若我们用心去尝试，我们就会明白，只要心中有爱，我们就感受不到恐惧和忧愁。我们不再只是活着，而是真正地开始生活。”歌曲中对爱的诠释虽然朴实无华，但却如此诚恳有哲理，在我眼中，迈克尔之所以花如此多笔墨去描写爱，也正是为了突出歌曲最后的主题------拯救世界。拿什么去拯救世界？拿爱去拯救世界！我们可以没有金钱，我们可以没有太多的知识，我们可以没有多么现代化的高科技，但是我们不能没有爱。只要有爱，荒芜会重新被绿色所包围，世界会再次被

欢笑所填满，人世间会被生机所点燃。

“我们可以在高空飞翔，我们的精神永远不灭”，随着歌曲旋律的逐渐升腾，歌词也愈发显出昂扬向上的激情和对这个世界的热爱。

如果我们想去拯救世界，那就让我们去学会爱吧，去爱孩子，爱自然，爱生命。也许随着歌曲的结束，这意义也就更加明显了。“拯救我们生活的这个世界，为了我们的孩子去拯救它”一遍又一遍的重复，只想让我们记住三个词----孩子的欢乐，爱，拯救世界。把这三个词联系在一起就是对这首歌最完美的诠释了。完美莫过于此。

“爱是生命的火焰，没有它，一切变成黑夜。”来自罗兰的一句话，概括了爱；但他却没有迈克尔看到的全面，从这首歌曲中我听到的不仅是旋律，而是对人性的光辉的呼唤！

人越小，越有梦想，越有雄心。那时我们不害怕，不害怕去想，不害怕去相信。我们可以相信自己可以真的去拯救世界，改变世界。

然而许多人长大后，才被各种现实磨去的棱角，殆尽了梦想，自顾不暇，为生计奔波。很多人发现自己其实什么都不能做，变得自私，变得冷漠，变得抱怨，变得不再相信自己，不再相信可以去拯救世界，或是改变世界。

这就是少数人和大多数人的区别。有时候想想，判断你是否长大，判断你是否是平常人还是卓越的人，或许就在这里。那些我们乘梦飞升，想象自己为使者、王侯、超人、侠客或海盗，戴上面具可以挥舞着小拳头说我们可以去打抱不平，劫富济贫，一切的一切，都可以随岁月远去；但最后在你心里能够保留下来的东西，可以决定你的一生。

上节课听了迈克尔的音乐后，这节课老师带我们回到十七十八世纪，去了解欣赏巴洛克时期的音乐。

巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。 在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。

下面我们一起来了解巴赫。

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴家。被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。

巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

在巴赫的音乐中,预示了包括维也纳古典主义、浪漫主义、晚期浪漫主义、十二音序列、无调性乃至爵士乐和流行音乐等各种音乐风格的显著特征，而且更清晰地体现出平衡与失衡，和谐与对抗，对称与非对称，有序与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律，与宇宙秩序的最高自然境界获得同构。

巴赫的音乐，深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土，超越了宗教音乐的局限，建构起理性的音乐大厦，展示了一个纯美的心灵家园。

了解完巴洛克时期的音乐，我们接下来一起了解古典主义时期的音乐。

维也纳古典主义，是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的乐派。它的出现，标志着音乐史的一个新的开端。它产生的大致时间是从1775年到1820年。18世纪的欧洲正是一个启蒙的时代，启蒙运动的思想对整个社会的制度、性质等都产生了根本性的影响。欧洲社会世袭的君主制度被推翻了，取而代之的是共和民主的社会；天授人权的宗教思想变成了人的思想行为的自由；世界的不可知性变成了用理性来认识世界、解释世界。这一时期历史的巨大进步深刻地影响了当时的艺术创作，使这一时期的艺术在艺术史上形成了自己的特点。古典主义音乐正是这一深刻社会变革的反映。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。

下面介绍一下奏鸣曲式。

通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。

第1部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第2部分是展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 3部分的过渡。

第3部分称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。

奏鸣曲各乐章的特点与曲式结构如下：第一乐章是快板，奏鸣曲式；第二乐章是慢板，三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，三部曲式；第四乐章是快板或极板，回旋曲式或奏鸣曲式。这是一般的奏鸣曲式，也有特殊的情况。

贝多芬是一位打破古典形式的古典音乐家，更被普遍誉为是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的大师。

《命运交响曲》是一首创作于几百年前的音乐大作，在这激昂的旋律中，没

有一个人不为之震惊。知名的音乐家们在聆听这首曲子时，无不叹为观止。

演奏开始，低沉而又洪亮的响起来了，那么的急促，那么的有力。仿佛是在同命运搏击，同命运抗争。那铿锵有力的音符，仿佛是人们的拳头、脚步，他不停地向命运发出挑战，与命运决斗！

乐曲演奏到中间，声音开始变得平缓，但欢快的声音随之响起。这好比是与命运抗争的人们，战胜了命运，正在高兴地庆祝，沉浸在一片喜悦之中。然而好景不长，新的挑战又来了，人们再一次鼓起勇气，拿出武器，继续与命运抗争。到处危机四伏，然而人们并没有退缩，而是愈战愈勇。

乐曲接近尾声，英勇的人们取得了胜利。音调逐渐平缓，声音慢慢变小，然而人生路漫漫，还有多少危机正在等着我们呢？

人的一生就是不断与命运抗争的，只有不断地与命运抗争下去，成功大门才会向你敞开

贝多芬是用心来写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉、寂寞的。世界上有了音乐才多姿多彩。当我们悲凉、寂寞时，能从中得到一种安慰、一种力量。 《命运交响曲 》表达的贝多芬对生命的刚毅、挑战、坚强、不屈服于命运。告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。生命是我们自己的，我们要对自己的生命有责任、有义务。我们应该让生命发出本该属于生命自己的光芒。生命里的困难、挫折、痛苦其实并不算什么，我们不要被它打垮，更不要退缩，我们应该勇敢、坚强的去面对、去承受。

了解完古典主义时期音乐，接下来就到浪漫主义音乐了。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐特点：

1.抒情性与主观性

古典主义音乐家遵从的是理性与情感的克制，而浪漫主义音乐家则注重表达主观情绪。他们中多数对现实感到不满，同时又看不到未来的出路，因而“它时而陷入悲观厌世的苦闷中，时而感到愤慨或慷慨悲凉，时而表现出坚毅不屈的精神，而且主人公形象实际上大多数蕴涵着作曲家自己的形象，有强烈的主观色彩”。这正与浪漫主义的精神实质相符合，“浪漫主义的精神实质是在强调‘人’和他的本性，突出‘个人’是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个‘人’需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄。”

2.自然风情与自传性

浪漫主义音乐家为了寻求精神的慰藉，往往寄情于景，在大自然中尽情抒发自我的情感，把大自然当作自身创作的灵感和源泉，在这个世界里调和现实生活的种种失意和不满，所以这种抒情具有明显的个人印记，仿佛是作曲家的传记。舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》、舒曼的《诗人之恋》以及柏辽兹的《幻想交响曲》等作品，都鲜明地体现出了这一自传性的美学追求，因而自传性就构成了浪漫主义音乐的一大特征。

3.注重民间音乐

民族乐派是浪漫乐派发展中的一个分支，是在19世纪欧洲各个国家民族意识觉醒、民主精神奋发、民主文化兴起的形势下，由东欧、北欧和俄国的一些作