2015教资国考：欧洲文艺复兴时期美术

上传者：李侃
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上传时间：2018-10-17
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2015教资国考：欧洲文艺复兴时期美术

　　中小学教师职业道德规范教师资格证报名条件考点1：文艺复兴

　　文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，此时正是资本主义萌芽和初步发展时期。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴，其思想基础是人文主义，即以人为本，提倡人性、反对神性，提倡人权、反对神权。

　　文艺复兴首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。

　　文艺复兴时期美术的基本特征有：

　　(1)注重人和世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。

　　(2)宗教题材世俗化。尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。同时异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。

　　(3)借助理性和科学知识。文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学联系外，还与自然科学密切相关，不少艺术家同时也是科学家。

　　(4)建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多地依赖建筑。

　　(5)美术家的队伍扩大。艺术逐渐从僧侣手中解放出来，转移到专业工匠手中，出现了各种不同的风格流派。

　　考点2：文艺复兴三杰

　　16世纪上半叶，意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家被誉为艺术三杰，他们分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

　　达芬奇是文艺复兴盛期的第一个杰出艺术家，他涉猎领域广泛，美术只是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，作品数量不多，但件件都是不朽之作。代表作品《最后的晚餐》构图完美、心理刻划丰富，表现出古典美。《蒙娜丽莎》是达芬奇历时数年绘制的半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜丽莎神秘的微笑，给人留下无限遐想的余地。

　　米开朗基罗。米开朗基罗是西方最伟大的雕刻家，他致力于解剖人体，研究人体的结构和运动。这使他在作品中能够充分发挥人体的力量和气势，使人体具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他雕塑和绘画作品中，塑造了一个个巨人般的宏伟形象，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概。

　　米开朗基罗的代表作品雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。《大卫》是用一块被长久弃置的名贵石材雕刻而成，米开朗基罗通过他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想。

　　拉斐尔。拉斐尔的作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他的一系列圣母像平易近人、亲切自然，把感性美与精神美和谐无间地统一起来。拉斐尔在代表作品《美丽的女园丁》中，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。

　　考点3：威尼斯画派

　　威尼斯是意大利北方的城市，威尼斯画派是文艺复兴时期意大利北部的一个重要画派。威尼斯画派的作品色彩鲜艳明快，色调饱满，作品多呈现出欢乐的情调，画家们喜欢画裸女，宗教观念要比别的地方薄弱。威尼斯画派的代表画家有乔尔乔涅、提香等。

　　乔尔乔涅是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物，他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。代表作有《田园合奏》、《暴风雨》、《睡着的维纳斯》等。

　　提香和乔尔乔涅是同窗好友，前期画风宁静，如《神圣与世俗之爱》、《花神》，后期的作品则常常带有一种激愤和不可抑制的热情，如《丹娜伊》、《基督戴颈箍》等。他虽然处在威尼斯危机四伏的年代，但仍保持了人文主义的传统，作品中有着强烈的人民性和英雄气概。另外提香是位与众不同、独具一格的肖像画大师，他比别人更强调人物的个性气质和时代色彩。