2015特岗招考音乐备考：西方音乐史之巴洛克时期的音乐（一）

　　中小学教师职业道德规范特岗教师待遇 第四章 巴洛克时期的音乐(16001750年)

　　从大约1600年到1750年这一个半世纪，西方音乐史上被称为巴洛克时期。巴洛克(baroque)这个词是从建筑学、绘画史上借用来的专用术语，来源于葡萄牙语baroco，原意是指形状不规则的珍珠。

　　数字低音是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期，所以巴洛克时期也通常被认为是数字低音的时代。

　　数字低音bassocontinuo又称通奏低音，这种音乐织体只强调高声部和低声部，中间的和声声部并不写出，只在低声部的下方标有相应的数字来提示所要演奏的和声，说标的数字表示低音与上方声部之间所应构成的音程，如数字6表示该低音上方奏出它的六度音和三度音。

　　【歌剧及其它戏剧性的声乐体裁】

　　一、歌剧的诞生

　　在16世纪末17世纪初，意大利的佛罗伦萨的卡梅拉塔(意大利语camerata，意为沙龙)社团的成员们主张向复调的声乐作品进行斗争，复兴古希腊戏剧那种单声部音乐的简朴风格，他们创作出接近古希腊悲剧的艺术形式，这样便产生了最早的一批歌剧。

　　历史上第一部歌剧：1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话，乐谱现已遗失。

　　现存的第一部歌剧：1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。

　　早期歌剧的音乐形式：声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。

　　1.意大利歌剧

　　(1)蒙特维尔第(Montverdi，1567-1643)

　　a.蒙特维尔第斯是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要。

　　b.他主张音乐要有强烈的感情色彩，要去挖掘人的内心世界。

　　c.他首次在作品中使用了弦乐的震音和拨弦奏法。

　　d.他大胆运用当时认为尖锐的和声手法(二度、七和弦)来增强情绪表现，这种音乐风格被称为激情风格(stileconcitato)。

　　e.他是第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制。

　　f.歌剧的结构在蒙特维尔第的作品中初步定型：独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱(二重、三重)、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。

　　d.代表歌剧作品：《奥菲欧》、《阿丽安娜》、《波佩阿的加冕》。

　　(2)威尼斯歌剧

　　突出的歌剧作曲家：卡瓦利和切斯第。

　　卡瓦利继承了蒙特维尔第的创作传统；切斯第则发展了意大利歌剧的纯音乐性及装饰性因素，而忽视了歌剧的戏剧性因素，多选用历史题材，由阉人歌手担任英雄角色，歌剧的舞台装置往往豪华壮观，追求奇异、堂皇的表面装饰。

　　切斯第的代表歌剧《金苹果》。

　　(3)那波里歌剧

　　特点：尤其注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，使用了返始咏叹调(ABA的三段体)，声乐独唱技巧达到了高峰。音乐织体主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。

　　那波里歌剧的代表作曲家是斯卡拉第。

　　斯卡拉第的创作特点：选用历史题材；重视发挥音乐在歌剧中的抒情作用，返始咏叹调已用的很普遍；所用的管弦乐队已逐渐完备；创立了快-慢-快的歌剧序曲，这种歌剧序曲也称意大利序曲，后来发展为古典交响曲。

　　意大利正歌剧：一种严肃的歌剧，题材崇高(多选自历史题材)，分三幕；强调咏叹调，重要的角色由阉人歌手演唱；追求表现歌唱家优美的歌喉，而不在于音乐与戏剧的统一。

　　2.法国歌剧

　　a.真正的法国歌剧是由吕利(Lully，1632-1687)奠定的基础。

　　特点：吕利创作出抒情悲剧的法国歌剧形式。多选用历史和神话题材；格式是一个序幕和五幕戏；歌剧中的芭蕾舞、舞台装饰极为华丽；不注重咏叹调炫技，而重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；歌剧的序曲采用与意大利相反的速度安排：慢快慢，称为法国序曲。

　　b.拉莫(Rameau，1683-1764)：

　　特点：仍带有追求华美和装饰性的痕迹，舞蹈占重要地位，但趣味典雅，多田园气息；手法丰富细腻，大大丰富了歌剧的乐队。

　　拉莫是近代和声理论的奠基者，著有《和声学教程》一书，为现代和声理论奠定了基础。

　　3.英国歌剧

　　在英国，歌剧受到意大利和法国的双重影响。

　　英国歌剧最重要的作曲家是浦赛尔(Purcell，1659-1695)，他的歌剧代表作是《迪多和伊尼》。

　　4.德国歌剧

　　巴洛克时期的德奥歌剧一直受到意大利歌剧的强烈影响。

　　德国第一部歌剧是《达芙尼》(1627年)，由许茨创作。

　　德国作曲家在创作本国歌剧时有一个共同特点：使宣叙调适应德语的语调，保留意大利式的咏叹调。

　　二、其它戏剧性的声乐体裁

　　1.清唱剧(oratorio)又叫神剧，诞生于意大利，17世纪中叶成为一种类似歌剧的大型声乐体裁，由宣叙调、咏叹调、二重唱、三重唱、合唱、乐队组成，其中合唱占重要地位；内容是宗教题材，一般在教堂或音乐厅演出；与歌剧的不同之处在于，清唱剧没有舞台装置和戏剧动作表演，歌词是拉丁文或意大利文。

　　巴洛克中期(1650年前后)创作清唱剧的最重要的作曲家是意大利作曲家卡里西米。

　　在巴洛克晚期，清唱剧这一体裁在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰。

　　2.受难乐(passion)音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于表现《圣经》福音书中有关基督耶稣受难(钉十字架)的故事。

　　3.康塔塔(Cantata)康塔塔1600年前后诞生于意大利，由宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成，没有舞台装置和戏剧动作表演，这些方面和清唱剧相似，只是康塔塔可以使用宗教题材，也可以适用世俗题材。