欧古期末考

中国政法大学欧洲古典音乐2009级期末试题,自己做的答案,供大家参考喽

欧古期末考

1、 浅谈应该怎样欣赏交响音乐？（对交响音乐的看法，欣赏是什么，如何选择欣赏作品，

如何欣赏乐队，要听什么【作曲背景，作曲家生平、个性，作品结构、主题】） ................. 1

1） 日常生活中，我们要选择高雅的东西来欣赏，音乐欣赏对其他方面的品位提高使用很大促进作用的。因此欣赏的对象要是高雅的，不能太低俗。交响音乐本身就是一种高品位的选择。 .........................................................................................................................

2） 交响音乐的欣赏应该根据跟人的兴趣所在，分体裁的，进行选择。

3） 欣赏交响乐在体裁上选择完毕之后，还要进行乐队的选择。应该选择一些世界上有名的乐队，同时最好是选择该交响曲自己民族的乐队，这样可以更好的感受出其民族风格。 .........................................................................................................................................

4） 选择完之后，在进行欣赏之前，要对所欣赏的交响乐有一个理想上的认识，从以下几个方面：作曲家生平、个性，作曲的背景（社会的，历史的，个人经历、情感的），作品的结构、主题。 .................................................................................................................

5） 谈一下宏观上对交响音乐的感受。 .............................................................................

【在论述第3、4点时，结合实例】 .......................................................................................

2、 交响音乐的包含了哪些体裁？（体裁的大概定义） ....................................................... 1

3、 奏鸣曲形式与交响音乐个体裁的关系。（回忆范例） ..................................................... 3

1、 浅谈应该怎样欣赏交响音乐？

美术可以让我们感受到生活中的美，舞蹈可以让我们感受到运动中的美，写作可以让我们感受到字里行间的美 然而，这些艺术的欣赏，对于我们整体生活品位的提高都有些片面。生活中，我们需要一种高雅的艺术，可以让我们在潜移默化中完成自我品味的提高，而我认为，音乐这种艺术形式是可以做到的。当我们置身于音乐的海洋中时，我们可以沉浸在乡间小屋的安详与宁静中；我们可以体会到西班牙舞蹈的激情四射；我们更可以体会到音乐大师们对哲学、对社会、对人生的感悟 但是，世界上的事物都是存在正反两方面的，音乐也不例外。这就需要我们有选择性的进行音乐欣赏，而交响音乐的高雅气质与独特魅力则是非常适合我们的。

交响音乐按体裁划分有很多种，正是由于他们体裁的不同，音乐的表现形式往往也就有所差异，交响曲雄浑有力；交响诗犹如画卷娓娓道来；协奏曲独奏与合奏相互竞合，音符错落有致；随想曲宛如海鸥飞翔，自由自在 而每一个人的欣赏兴趣与欣赏风格都是不一样的，因此，交响音乐欣赏的第一步，就是要找到自己喜欢的或是符合自己某一时期心境的体裁的交响音乐。

体裁选择好之后，交响音乐欣赏的第二步，是要选择合适的交响乐队。首先，是要将眼界放开，广泛的阅听世界不同民族、不同风格的交响乐团，之后将目光锁定于那些著名乐团身上。因为，一个乐团之所以能广为人们称道，正是因为他们在某一方面有着突出的成就，能够更好的、更完整的将作曲家想要在乐曲中传递给人们的信息表现出来，使我们与作曲家进行思想上的交流。然而，之所以用“合适”二字是因为世界上有很多知名乐队，而每一个乐团都有其自己的风格，更重要的是，每一个乐团都会带有自己的民族性，这一点也恰好与每一首乐曲的潜在民族性相呼应。因此，在乐队的选择上，我们不仅要选择世界著名的乐队，以保证自己音乐欣赏的艺术质量，还要注意选择那些与作品具有形似民族背景的乐团，这样，我们才能更好的感受到每一首乐曲的内在民族风情。

将准备工作都做好了之后，就要深入到具体的交响乐曲之中进行欣赏了。也许，当我们第一次接触到某一作品时，都是在没有任何背景知识的情况下偶然间听到的。然而，仅仅是“听”，对于音乐的欣赏还是不够的，我们应该对音乐，尤其是交响音乐，有一个更为理性

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的认识，而这种理性的认识是要建立在对作品的创作者及作品背景（历史的、社会的，作曲家的创作心境）、本身结构、主题的了解之上的。联系实际，以下将对柴可夫斯基《第六交响曲——悲怆》进行欣赏分析。

一、作曲家生平简介。彼得~伊里奇~柴可夫斯基（1840~1893年），生于俄罗斯矿山工程师家庭，自幼喜欢音乐。1863年，他不顾家人的反对，辞去公职，专攻音乐。

在闪电式婚姻结束之后，1877年，柴可夫斯基经历着严重的精神危机，他得了严重的神经衰弱症。为此，他辞去了音乐学院的职务。此后，他得到一位热爱音乐并且十分慷慨富有的寡妇遗孀梅克夫人的赏识和资助，使他能够从此专心从事音乐的创作。

1893年11月6日，因霍乱去世，葬于亚历山大涅夫斯基修道院墓地。

二、创作背景。第六交响曲式柴可夫斯基的最后一部交响曲。1892年10月16日，他在彼得堡亲自指挥了首场演出。而在同月24日到25日夜间，就逝世了。

《第六交响曲》是一个庄严宏伟的哲学构思，也是柴科夫斯基音乐作品的最高点。对这部作品的诞生，作曲家本人也一直在迫切的期待中。他在1890年给大公爵康斯但丁的信中写道：“我很想写一部大型交响曲，作为我创作生涯的代表作品，长久以来，我的脑海里一直有这样一个计划，我希望自己不会在实现这一愿望之前死去。”其实，这一时期的柴可夫斯基，虽然在乐曲创作方面取得了巨大的成功，但沙俄统治的黑暗、社会的动荡以及他本人身体状况的欠佳、与上层社会贵族们的纠纷，都深深的困扰着他，从信的内容中，我们似乎可以感受到，作曲家自己已经预见到死亡的逼近。

1892年5月，柴可夫斯基开始构思着理想中的作品，但作曲家对于自己的初稿并不满意，于1893年2月开始重新谱写。在这一年的8月，《第六交响曲——悲怆》完成。在这部人生的绝唱中，作者以感人的现实主义力量体现了悲哀和不安的情绪，这种情绪随着作品内容的不断发展，逐渐增长达到戏剧性的悲壮情绪的程度。同时，《第六交响曲》比起其他任何作品更有强烈的生命力和对生命的渴望。由于这部交响其思想及其完整，所以在这部作品里，思想和感情达到了高度的集中和统一，表现了交响曲发展的技巧和鲜明的对比性。

三、作品分析。第一乐章从一段慢拍子开始，在乐队的低音区奏出了“爬行”的阴暗的动机，这是一个充满悲剧色彩的引子。乐章的主部主题是在引子的“爬行”动机中加以改变，添加了更活泼有机的特征而成的。主部主题充满了焦虑、期待、惶恐、急切的急盼等情绪。

第一主题的动机逐渐扩展，从而达到高潮。在第一主题少许展开后，速度逐渐放慢，紧接着就出现了如歌的副部主题。它抒发了作曲家发自内心的最真诚的对幸福的憧憬、期盼、体会，这是对人生的赞美。

之后，出现一段过渡性的插曲。在副部主题的第二次陈述时，由于伴奏音型增加了三连音，在情绪上显得比前一次更加激动。突然，猛地一击，把这短暂的幸福之梦惊醒。乐曲进入了中段。中段是建筑在第一主题上展开的。在情绪最紧张的一刹那，长号奏出了追悼的祈祷“神圣的安息”——死亡的动机。

再现部省略了第一主题。抒情的第二主题开始时情绪较控制，但演奏到后段，伴奏声部变成了铜管的上行音，加之音量变大，音乐再次变得紧张，仿佛要把最后的激情全部释放。

尾声由弦乐器拨弦走出一个节奏均匀的不断反复的下行音节，在此背景下，管乐器奏出较为灰暗的旋律

最后，在我们真正以听的方式欣赏一部交响音乐时，基于对作品的理性的认识，我们可以将理论与实际紧密结合，更好的体会到作曲家想要表达出来的感情与思想。

2、 交响音乐的包含了哪些体裁？

交响曲

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交响诗（音诗、音画）

交响诗是交响音乐中最年轻的一种体裁，是一种自由形式的单乐章交响乐作品，是十九世纪浪漫乐派所崇尚的标题音乐的产物，匈牙利作曲家李斯特被公认为是这一体裁的创始人。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗所表现的题材广泛，其内容也受到其他艺术形式影响。

协奏曲

是独奏乐器和乐队协同演奏的器乐套曲。在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时则由乐队独当一面，两者好像是在互相竞争，所以协奏曲又称竞奏曲。十七世纪和十八世纪之初的古老的协奏曲，叫做“大协奏曲”。 巴赫所创作的“勃兰登堡协奏曲”中第二、第四和第五首具有大协奏曲的特点。近代协奏曲一般包含快板、慢板、快板三个乐章。比起交响曲来少了一个小步舞或谐谑曲的第三乐章。

组曲

是由几个乐章组成的套曲。特点是各乐章的结合比较自由，每乐章都有相对的独立性。各种不同性质的组曲，大致可以分为四类：第一类是由几首富于特性的乐曲组成的组曲；第二类是由几首具有民族特色的乐曲组成的组曲；第三类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成的组曲；第四类是标题音乐性质的组曲。

序曲

序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。十九世纪初叶以后，出现了一种新型的序曲，它是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，所以这种作品被称为“音乐会序曲”。其中有些是标题音乐，也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲；有些是纪念性的乐曲，在形式上，这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成。

狂想曲和随想曲

早期的随想曲，是一种自由的赋格曲。后来，随想曲泛指各种自由形式的乐曲，其主题不受约束，作曲者可任其奔放的乐思自由驰骋。近代作曲家常把内容反映异国风光、形式比较灵活的作品，叫作随想曲。

十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。

3、 奏鸣曲形式与交响音乐各体裁的关系。

奏鸣曲形式的标准范式一般为：1、引子，慢速度。2、呈示部，由第一主题（连接段）和第二主题（结尾段）组成，从主调转入关系调。3、发展部，和声与调性充分变化，然后转回主调。4、再现部，再次演奏呈示部的第一、二主题。5、尾声。 由于奏鸣曲形式构思缜密、结构严谨的特点，因此其形式广泛地被其它体裁的交响音乐所借用。现举例说明奏鸣曲形式的具体应用。

一、在德沃夏克的《第九交响曲——自新大陆》中，其沿用的是古典音乐交响曲的范式，但可以看出，《自新大陆》的第一乐章中明显的表露出了奏鸣曲的痕迹。乐曲现有缓慢的引子开始，后进入呈示部，呈示部的主部主题如战斗号角般有力，副部主题则是抒情性的。发展部重复了呈示部的两个主题，重点应用副部第二支旋律。尾声继续了发展部的紧张气氛，以最强调音将乐曲推向最高潮。

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二、在贝多芬的《埃格蒙特序曲》中，整首乐曲的形式则是严格的按照奏鸣曲形式创作的。情绪沉缓、悲壮的引子引出阴森、沉重的第一主题，之后进入哀婉、凄美的第二主题。呈示部的主部主题直接从引子最后一段延续而来，坚定果敢，充满战斗激情。副部主题来自引子的两个主题这里只是将节奏紧缩是气氛更加紧张对立。发展部简短的过度之后，进入再现部，再现部则与呈示部如出一辙。尾声使全曲的高潮，贝多芬富有哲理性的为这部悲剧设计了一个辉煌的结尾：英雄虽然牺牲，但民族斗争中将胜利。

除此之外，在交响诗，交响组曲中，我们也可以常常看到奏鸣曲的形式。但需要注意的是，由于协奏曲本身的结构与其他体裁的交响音乐稍有差异（只有三个乐章），因此，在协奏曲中很难见到严格的、明显的奏鸣曲形式，但很多作曲家在创作协奏曲时，还是会经常借鉴了奏鸣曲形式的。