初中音乐美术

中考音乐美术基础知识

音乐欣赏部分

1、《沃尔塔瓦河》：选自交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。作者（捷）斯美塔那。这部交响诗套曲创作于1874年9月，它由六个乐章组成。沃尔塔瓦河是捷克斯洛伐克纵贯南北的最大河流，捷克人民把它比作民族的摇篮。乐曲《沃尔塔瓦河》是通过描绘两岸美丽景色以及风俗人情，来表现作者对民族、对祖国的深厚感情。

2、《蝶恋花·答李淑一》：这首词作者毛泽东，于1957年写成。他用革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的手法，以丰富的想象追思杨开慧、柳直荀二位烈士，表达了革命者高尚情操和精神境界。

《蝶恋花·答李淑一》由赵开生编曲，是解放后弹词开篇的优秀作品之一。这首弹词开篇，以委婉柔美、表现细腻的唱腔，颂扬了革命烈士的不朽功力和对革命的赤胆忠心。 它既在评弹书场中演唱，又是歌唱家的独唱曲目。1961年获全国业余歌曲创作一等奖。

3、《月光》：作者德彪西，法国作曲家，印象派音乐的创始人。《月光》表现了精美绝伦的旋律，丰富多样的节奏，更有细腻无比的和声色彩变化，描绘出一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦胧的绝妙画面。乐曲由三部分组成。

4、《命运》：作者贝多芬， 德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之

一。 贝多芬《第五(命运)交响曲》，于1805年开始创作，于1808年完稿。主部主题：

5、《春江花月夜》：原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。《春江花月夜》全曲一般分为十段。人们遵循中国古曲标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。这些标题是：一、江楼钟鼓；二、月上东山；三、风回曲水；四、花影层叠；五、水云深际；六、渔歌晚唱；七、回澜拍岸；八、桡鸣远濑；九、欸乃归舟；十、尾声。以上是编者根据对乐曲内容的理解而设的，不宜机械地去寻求标题与音乐之间的具体联系。

《春江花月夜》的旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。

6、《兰花花》——陕北民歌。是一首十分动人的反封建情歌，是陕北民歌中流传最广的典范作品之一。这首优美的民歌，从30年代唱至今天，受到几代中国人的喜爱，家喻户晓，久唱不衰。《兰花花》是根据延安临镇的一个真实的爱情悲剧故事编创阵创出来的。

演唱演奏部分九年级（上）

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1、《在那银色的月光下》：是塔塔尔族反映爱情生活的一首民歌。歌曲表达了一位青年在爱情上的伤感、思恋和向往，歌词中通过许多景色的描绘：沙滩、月光、幻梦、踪影等，表达了小伙子对爱情的执著。这是一首三段体结构的歌曲(单三部曲式)。

2、《念故乡》：德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章中用英国管吹奏的旋律，是建立在五声调式基础上的曲调，具有浓郁的民族风格。这段旋律的歌唱性很强，又表现了一种孤独、悲哀和思念故乡的情绪，因而引发了许多人在情感上的共鸣。正是这种原因，德沃夏克的一位美国学生给这段迷人的旋律填上了歌词。后来，一首名为《回家》的独唱曲及合唱曲被迅速而广泛地传播开来。在我国，这首歌被译为《念故乡》。

3、《黄河水手歌》：是一首著名的陕北民歌，属于山歌类。歌词以极朴素的语言，平铺直叙的手法，表达了黄河岸边的水手们的豪放性格和在平水行船时的舒畅心情。歌词中反复出现的“九十九”词句，并非表示具体数字，而是“很多很多”的另一种表示方式。歌曲的曲式为单一部曲式，是有内部扩充句的一段体结构。

4、《歌唱祖国》：由王莘作词、曲，是著名的爱国歌曲。创作于1950年9月，适逢新中国成立一周年，看着天安门广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。这首歌曲发表后因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现在已经成为中国各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲，号称“第二国歌”。

理论常识部份 知识内容及能力要求

一、名人

1、贝多芬：（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。作品有：贝多芬的作品《第九交响曲》（合唱）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、《月光曲》、《悲怆钢琴奏鸣曲》、等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。

2、斯美塔那：（1824--1884）捷克作曲家、钢琴家和指挥家。贝德叶赫·斯美塔那，被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。作品有交响诗套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》。

3、华彦均：（1893-1950），人称“瞎子阿炳”，民间音乐家，代表作品有二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲三首《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。华彦均病逝于1950。

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4、聂耳：（1912----1935）作曲家，作品有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《毕业歌》、《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等。

5、王莘：（1918—2007） 作曲家，原名王莘耕，江苏无锡人。自幼喜爱音乐，学过二胡、笛子和江南丝竹等。1935年参加上海救亡歌咏运动。1938年到延安鲁艺韶光系学习，毕业后在华北联大文艺部音乐系任教并开始创作歌曲。主要作品有《歌唱祖国》（兼作词）、《青年之歌》（兼作词）、《边区儿童团歌》《反内战大合唱》等歌曲，《煤店新工人》《纺棉花》等歌剧音乐。其中代表作《歌唱祖国》曾在中央文化部、中国文联举办的建国三年来全国群众歌曲评奖中获一等奖。天津市音协名誉主席、中国音协“金钟奖”终身成就奖获得者。

6、冼星海 ：被誉为“人民音乐家”，他一生中创作了多种题材的作品近300多首，他在创作中坚持不懈的追求作品的民族风格、民族气质，他的许多作品表现了中国人民在抗日战争中的英雄气概和大无畏的精神。作品有《黄河大合唱》、《在太行山上》、《生产大合唱》等。

7、吴祖强：作曲家。原籍江苏武进。作品有交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》，以及与杜鸣心合作的舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》的音乐和琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。

8：柴可夫斯基：（1840—1893）俄罗斯著名作曲家。受俄国贵族教育及西欧资本主义的影响，很多作品反映了19世纪下半叶俄国资产阶级知识分子渴求个人幸福和惶惑苦闷的心绪。主要作品有《意大利随想曲》、第六交响曲《悲怆》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》管弦乐曲《1812年序曲》和弦乐四重奏《如歌的行板》等

9、莫扎特：誉为“音乐神童”。奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》等数十部交响乐曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲。

10、王洛宾：有“西部歌王”之称，他的作品多以情歌为主。代表作品：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。

二、演唱

1、变声期知识：每一个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、音高不易控制等现象。变声期要注意

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保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过度疲劳。

2、歌唱的呼吸：就是吸气和呼气。吸气时，口鼻同事进气。小腹收缩，腹部和腰部均有扩张感觉。呼气时，胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。

3、咏叹调：西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅比较大，音域比较宽，富于戏剧性，音乐旋律性比较强，表现力丰富。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可作音乐会独唱曲目。

4、衬词：。“衬词”作为一种特殊的音乐语言与曲调共同担负起了音乐形象的塑造，人物性格的刻画，音乐情感的表达。它与曲调的关系是相辅相成、相得益彰的。

5、合唱人声分类：男声、女声、童声、混声

三：演奏

1、管弦乐种类：铜管乐器（小号、圆号、大号、长号等）、木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管 ）、弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）、打击乐器（定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等等）

民族管弦乐队：由我国民族管弦乐器组成的较大型的管弦乐队称作民族管弦乐队，通常由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组组成。

我国民族乐队的形式很多，如：丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。

2、室内乐：原指室内演奏的小型重奏曲。如：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

3、重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。

4、江南丝竹：江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。乐曲的风格明快、流畅、秀雅、柔和。

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5、二胡：拉弦乐器。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。

6、小提琴：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。

7、吉他：英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

8、筝：古筝又名“秦筝”，中国传统民族乐器之一,分布甚广。 其发音清脆悦耳如山泉流畅。按五声音定弦，极具中国特色。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。

9、钢琴：英文：piano是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。

10、唢呐：吹奏乐器。又名“喇叭”，通常大的称唢呐，小的称海笛。除用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞的伴奏。在民间，常用于喜庆节日的吹打乐队中。

11、小号：铜管乐器。俗称小喇叭，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

乐器及器乐演奏形式

1、独奏：由一人演奏某种乐器，可用其他乐器伴奏。

2、重奏：一人演奏一个声部，同时进行多声部演奏。

3、合奏：按乐器组种类的不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一乐曲。