2015年特岗教师招聘西方音乐史之古典主义时期解答题（5）

　　中小学教师职业道德规范特岗教师待遇 【古典主义时期】

　　简述古典交晌曲在古典主义时期的发展。

　　交响曲的形成和发展是古典主义时期最重要的贡献。

　　交响曲是西方管弦音乐主要的音乐体裁，它构思宏伟，篇幅巨大，音响丰富，色彩绚丽，能够通过种种音乐形象的对比和发展，来揭示社会生活中的矛盾冲突和人们的思想及感情，是一种极富表现力的体裁。

　　古典交响曲通常由4个乐章组成，第一乐章总是用奏鸣曲式写成的快板，是整个交响曲最富戏剧性的乐章，主要的对比主题在此呈现和展开；第二乐章是慢速乐章(行板、慢板、广板、柔板等)，往往能听到宽广悠长、抒情优美的歌唱般的旋律；第三乐章为舞曲性乐章，轻松活泼，海顿和莫扎特通常写作宫廷气质的小步舞曲，贝多芬则创造性地用谐谑曲取代了小步舞曲；第四乐章是快板或急板的终曲，多用奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写作，海顿和莫扎特的末乐章总是快速、明朗、活跃的乐章，而贝多芬则更倾向于写作雄伟壮丽的凯旋进行曲，并将之作为整个交响曲的高潮。

　　交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲辛弗尼亚。杰出的那不勒斯歌剧作曲家A斯卡拉蒂于1680年左右创立意大利歌剧序曲形式，包含三个对比乐章：快板、抒情慢板和快速舞曲，古典交响曲正是在此基础上构建。由于这种血缘关系，意大利最早的一批交响曲作曲家几乎都是歌剧作曲家，米兰的萨马尔蒂尼是早期交响曲创作的代表人物，写有交响曲23首，音乐风格中明显含有海顿和莫扎特的先兆。

　　德奥地区交响曲的发展以柏林乐派、曼海姆乐派和维也纳乐派作曲家为代表。柏林乐派的主要人物是C.P.E.巴赫和格劳恩，他们交响曲创作的影响来自于巴洛克协奏曲，而同时代其他北德作曲家则按照组曲形式写作交响曲。

　　曼海姆乐派对交响曲发展有极大贡献。它隶属于当时波希米亚的曼海姆选帝侯宫廷，拥有欧洲最的管弦乐队，创始人是小提琴家约翰斯塔米茨，成员还有其子卡尔斯塔米茨、作曲家霍尔茨鲍尔，歌唱家李赫特和指挥家卡纳比希等人。

　　在曼海姆乐派的交响曲中，主调音乐风格已完全确立，旋律突出，乐队织体清晰；主题内涵丰富，形象对比大胆而鲜明；在原有的快慢快三乐章交响曲内，加入小步舞曲乐章，构成了四乐章的近代交响曲套曲的结构；乐队写谱不再使用简略的通奏低音方式，而是每个声部的每个音都明确标出；乐队编制趋于完善，发掘新的乐器音色，如单簧管不再仅作为伴奏乐器，而成为具有个性的独奏乐器；作为小提琴家的约翰斯塔米茨，更是确立了由首席小提琴手带领乐队演奏的传统；曼海姆乐队还扩大乐队音响表现的潜能，特别擅长大幅度地使用力度变化。

　　曼海姆乐派在交响曲套曲结构形成和管弦乐队演奏技艺方面做出了巨大贡献，为海顿和莫扎特的交响曲创作铺平了道路。

　　早期维也纳交响曲作曲家蒙恩、瓦根塞尔、迪特斯多夫、万霍尔等人创作了大量交响曲，为海顿和莫扎特的交响曲发展铺平了道路。他们对交响曲最大的贡献是确立了四乐章的交响曲形式，第一乐章前往往有一个缓慢的引子，终曲有时采用回旋曲写作，蒙恩作于1740年的《D大调交响曲》是现今所知最早的一部用四乐章写作的交响曲。

　　被尊为交响曲之父的海顿共作有交响曲108部，其中，1791年后在伦敦创作的12首《伦敦交响曲》积累了海顿写作交响曲近40年的经验，体现了海顿交响曲的最高造诣。

　　海顿早期的交响曲采用意大利歌剧序曲演化而来的三乐章形式：快板一行板一小步舞曲，很快，海顿发现短小活跃的小步舞曲不具备作为总结性末乐章的特点，过于轻盈。海顿从第三交响曲开始，就试验添加一种新型的末乐章：情绪欢快热烈的快板或急板，用大型结构奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式写作的规模较大的末乐章，足以产生作为总结性的戏剧性和紧张度，在音乐的高潮上结束全曲。为交响套曲完善第四乐章，是海顿对于交响曲的贡献之首。与古典主义初期的交响曲作品相比，海顿交响曲的主调风格更加鲜明，主题形象对比更加果断，动机式的展开更富于推动力，和声语汇和配器手法也更具开拓性和想象力，确立了管弦乐队的双管编制和近代配器法原则，写作喜歌剧的经历对于他交响曲的创作不无影响，他的交响曲中充满幽默的小花招，常博得人们一笑，雅俗共赏是海顿交响曲突出的特点。

　　莫扎特创作了近50部交响曲，早期作品受J.C.巴赫的序曲和交响曲影响，采用三乐章形式写作，只有少量交响曲出自维也纳时期，包括1786年的布拉格交响曲(K.504)和1788年的第39到第41交响曲，它们的出众之处在于精美的旋律形态、富有逻辑性的内部发展技巧和丰富的管弦乐队音响。作为杰出的歌剧作曲家，莫扎特将歌剧因素融入交响曲创作，产生抒情性和戏剧性兼具的交响曲作品，与海顿相比，他的交响曲规模扩大，主题形象对比更强烈，调性布局和乐章间平衡更进一步，最重要的是，他将海顿风俗性的交响曲发展为适宜表现深刻心理变化和矛盾冲突的大型戏剧性体裁，走在了时代的前列。

　　贝多芬是古典交响曲的革新者，他在音乐中树立的英雄形象和革命精神在他的九部交响曲中得到了完美的体现。贝多芬交响曲的创作历时四分之一个世纪，伴随着他所处的时代和生活，因此从中可以看到时代赋予他的思想以及他追求的目标，他毕生向往着资产阶级革命自由、平等、博爱的理想，同时，个人生活上的种种不幸也促使他不断与命运抗争，于是，他塑造了一个在斗争中成长的英雄形象。九部交响曲描写英雄的斗争、英雄和大自然、英雄的内心、英雄的胜利等，像一首描写英雄的叙事长诗，实际上也是陈述了作曲家本人的生活历程。

　　贝多芬对于交响曲发展的贡献不可估量。他的交响曲有着很深的思想内涵和很强的戏剧性；他极大地扩展了奏鸣曲式，加大各部分的规模，增强对比性，展开部是他揭示激烈的矛盾冲突的中心部分；他以戏剧诙谐性的谐谑曲取代宫廷化的小步舞曲，作为交响套曲的第三乐章，他的交响曲各乐章之间既是对比的，又采用动机发展手法进行贯穿统一，使得整个套曲保持了高度的严谨；乐队的编配和表现力方面，也都超越了前人。其中，《第三交响曲英雄》是贝多芬创作中里程碑式的作品，首先摆脱了海顿、莫扎特的影响，确立了交响曲中的英雄性构思从斗争到胜利的历程，标志着古典主义交响曲的一次飞跃；《第五交响曲命运》是贝多芬在战胜了个人情感挫折和生理疾病带来的悲观绝望后的决心我要同命运抗争，决不被他征服，命运动机在四个乐章中贯穿发展；《第六交响曲田园》在每一乐章前写作了说明性的文字，是最早的标题交响曲；《第九交响曲合唱》在纯器乐的交响曲体裁中加人人声独唱与合唱，为表现波澜壮阔的社会生活景象开创了新手法，是贝多芬交响曲登峰造极的作品。