外国美术重点节选

外国美术史

一、比较古埃及与两河流域美术的艺术特色

古埃及的美术特征为：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，具有稳定性和纪念性。

在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：

正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白； 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来： 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。

绘画：壁画[陵墓、神庙、宫殿]

特点：和浮雕混成性。层叠横向带状画幅。人物造型眼、肩、胸为正面、脸、臂、腿为侧面。画面空白以文字填满

两河流域：是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。

1. 苏美尔—阿卡德美术

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

雕刻与绘画：这一时期的雕刻相当发达。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。

2.巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。

3.亚述美术

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。

浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

3.新巴比伦美术

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，

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并先前着植物图形和狮子图案。

二、分析文艺复兴时代“三杰”的代表作品和艺术思想

达芬奇的壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识 和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

拉斐尔代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》 《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》

在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

米开朗基罗·博那罗蒂《酒神巴库斯》和《哀悼基督》 《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

三、彼得·勃鲁盖尔绘画的色彩及其意义

勃每盖尔所处的时代正是西班牙在尼德兰的最后统治时期。他目睹了西班牙人的黑暗统治和天主教反动势力的猖狂、腐败。对此他极为不满。他对残攀统治下的农民寄予深切的同情。他的作品反映了当时尼德兰人民反侵略争取民族解放独立的斗争。他用画笔做武器加入了这一战斗的行列。他的绘画在色彩上往往采用平涂的办法，层次很少，但具有装饰效果。勃鲁盖尔笔下的农民形象是可爱而纯朴的，性格明朗，充满生命力。勃鲁盖尔的绘画技巧，突出地反映在他的全景式构图上。看他的画尤如在高处俯视舞台，远景延伸到画幅的上端，从而将人物间的距离拉开，使整个画面显得视野广阔。人物造型带有漫画式的夸张倾向，但线条简练，色块对比鲜明强烈，画风十分淳朴、厚实。

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四、卡莱瓦乔现实主义美术的特点

卡拉瓦乔的绘画具有强力的原创风格和个性化艺术，形成了自己独到的表现形式与风格。他的作品真实地表现生活、表现下层民众，对宗教题材的世俗化表现和处理，体现了艺术家强烈的人道主义精神和深刻的真实性。那时期，文艺复兴风格支配着意大利画坛，但已失去了文艺复兴盛期的崇高品质和大师风范，一味地追求优美，每幅作品几乎均是参考前人，而不是从实际生活中的观察得到灵感，看起来似乎都是一样的。卡拉瓦乔则是完全摆脱了这种匠人格调的先驱者，以实际生活中的所见为对象进行描绘

五、巴洛克美术的形成于时代的关系

第一，16世纪晚期的艺术家们摒弃了文艺复兴的艺术形式。文艺复兴时，艺术是内敛、有秩序的，且常表现出对称性的平衡。但巴洛克时期的画家、建筑家和雕刻家却以一种更具戏剧效果、活泼的方式来取得平衡。举例来说，一个文艺复兴的建筑家也许会利用矩形的形式来取得平衡感与美感。但是在巴洛克建筑上，这些方形的区域都被较富于戏剧效果的曲线形区域所取代了。

第二， 欧洲的许多统治君主期望产生一种能荣耀其王权的艺术风格。如法国的凡尔赛宫、德国的滋温格宫，这些华丽的宫殿显示了君主的威力和权势。

第三，16世纪晚期和17世纪的反新教改革运动，在欧洲某些地区掀了一种狂热的宗教情绪。巴洛克式的教堂最能传达宗教运动这幕历史剧和它昂扬的情绪。巴洛克建筑以新的方式融合了古典和文艺复兴时期的建筑形式，如柱子、圆拱以及柱头。绵延的曲线形区域取代了有秩序的矩形区域。雕塑和绘画在建筑设计上扮演了极重要的角色，它们构成了一个幻象式的广大空间。建筑物本身与它四周环境的连续性受到普遍的重要的一环。奥地利、西班牙、和南美洲的巴洛克式建筑，装饰极富丽堂皇，但法国的此式建筑相形之下却相当古典和富有秩序感。意大利的伯尼尼（ Gian Lorenzo Bernini ）和波罗米尼（ Francesco Borromini ）为最杰出的巴洛克建筑家。

六、鲁本斯的艺术特色

他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。本斯将巴洛克艺术和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的艺术风格。

鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力

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和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

七、委拉斯贵支与伦勃朗艺术特点的比较

委拉斯贵支：1、他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。可惜的是画面的气氛过于和平，与史实有明显的差别，但这并没有影响这些作品的价值。

2、素材平易近人，有的还具有社会批判色彩。

3、创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。

伦勃朗：1、在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

2、他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。

3、注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。

伦勃朗比委拉斯贵支的画面运用光线更多，对比度高。

八、如何认识评价“洛可可”艺术？洛可可艺术的代表画家

洛可可一词源于法语，含义是“贝壳形”，期初指建筑和室内装饰的一种风格，后泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑、乃至家具、服装、等各个领域的一种流行艺术风格。其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线、以非对称法则代替对称，色这柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。这种风格曾风靡欧洲，因为流行于路易十五统治时期，所以又称为“路易十五风格”。

一、 洛可可时期的装饰美术是纯粹的宫廷艺术，表现了宫廷艺术共有的特征，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义。

二、 洛可可时期的装饰风格特征表现为：繁缛精致、华贵妩媚、奢丽纤秀，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。洛可可时期的装饰美术，以艳丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人强烈的而充满动感的视觉冲击力与豪华奢侈的印象。

三、 由于宫廷的局限，洛可可时期的装饰美术最终走向了追求纯粹装饰的道路，忽视了实用功能的要求，因此在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩赏的倾向。最终，它丧失了装饰艺术所应有的活力，很快被适应历史发展的新古典主义装饰风格所代替。

华托是18世纪法国最杰出的画家，洛可可绘画最早卓越的代表。他的作品中常出现一些不协调的平民人物，欢乐的调子里常隐约有一种淡淡的忧郁气息。这充分说明华托虽然过着富裕的上流生活，但内心并未真正的热爱这种生活，同时也表现了上流阶层人士怅然失意的心情。

华托十分善于用线条描绘人物形象及特点，动态优美，色彩的运用更是别具一体，善于在丰富的明暗色调中，用金黄、玫瑰、银白等创造出一种朦胧的失意和华贵的情调，形成了独特的艺术风格。

九、戈雅的艺术成就及对后世的影响和艺术经历 戈雅是世界上最全面的画家之一，查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等。代表作有《国王的一家》、《裸体的玛哈》、《宗教裁判所》、《疯人院》、《5月2日广场上的起义》、《5月3日夜杀起义者》、《拿水罐的少女》。

影响：1746年3月30日－1828年4月15日），西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。

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经历:1771年 以《胜利者汉尼拔从阿尔卑斯山高地视察被他征服的土地》一画，在巴尔姆艺术学院的竞赛中获得二等奖。同年，他重归祖国，开始在故乡教堂里画壁画。 1779年 受到国王查理三世的接见。

1780年 被选入学院。

1780-1781年 戈雅摆脱了巴伊也乌的监护。

1784年 由于一幅描绘圣虽尔纳金·西恩斯在阿里方司·阿拉贡面前布教的油画，第一次博得官方好评。

1785年 戈雅在官方已经有了一定的地位，在圣费尔南多学院任副院长。

1876年 任皇家织造工厂的美术领班。

1789年 获宫廷画家的称号。

1792年 戈雅身染重病，丧失了听力。

1803年 查理四世国王接受了戈雅的献礼《狂想曲》。并给他的独生子颁发了养老金，并使戈雅可以保护自己免受宗教裁判的迫害。

1808年后 西班牙被拿破仑军队占领，他创作了一批富于激情和逼真表现力的悲剧性作品。 1824年 戈雅在波尔多市西班牙自由侨民法国中心度过最后四年。

1828年4月16日 病故，享年82岁。

十、安格尔的艺术思想及其艺术成就

安格尔（Ingres）是十九世纪法国的著名画家，是新古典主义画风的代表，从师于著名画家大卫，其艺术风格典雅精美，善于运用曲线来加强画面的流动感，对于审美的感悟，安格尔曾言：“在一切形中，最美是圆形。”

其作品往往以表现年轻女性的身体著名，安格尔不仅造型严禁，紧承古典画风，并创造性地善于依据美学原理将人体适度变形，例如《大宫女》一作，便以拉长人体脊椎的方法使之在构图中更加符合黄金比例。安格尔的作品中也融入了其他民族的审美元素，譬如中东土耳其的装饰作为画中一景，远东国家的平淡的构图审美也能在其作品中找到，《瓦平松浴女》将简单的接近东方式的构图与人体的庄严结合得完美绝伦，人体曲线犹如音乐韵律，富有节奏性。安格尔的作品代表着当时社会中理想中的完美，被誉为继大卫与吉洛德后又一位古典主义大师，与当时的浪漫主义代表德拉克落瓦相争锋。

十一、“芭比松画派”是怎样形成的

巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式。

巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践。

十二、分析比较印象主义、后印象主义

印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。

后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比