艺术导论浅谈诗歌中的距离美

艺术导论结课论文浅谈诗歌中的距离美

明德任责,好学力行

艺术导论

学号：311207000519

班级：道桥12-01

姓名： 王路生

艺术导论结课论文浅谈诗歌中的距离美

明德任责,好学力行

浅谈诗歌中的距离美

诗歌是一颗夜空中最璀璨的明珠，而距离则使其绽放迷人的光芒。在听了朱老师的《艺术导论》课之后我对距离美有了更加深刻的理解，我发现不仅在生活中，更加在艺术里、诗歌里，距离都占据着不可或缺的位置。

“君住长江头，妾住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”此诗句是著名诗人李之仪的传世佳句，诗中女主人公极其思念其丈夫，却因长江的阻隔而不得相见，于是思念却日益加剧，长江水既作为一个空间距离阻隔物，又作为了男女主人公情感的连接纽带，正是因为有了长江的存在，女主人公便日日回忆着其与思念之人在一起的点点滴滴，时常闲步江畔，望着一汪碧绿的江水发呆，整日靠着这些回忆填充着这无聊的生活，日复一日，其坚定地思念之情不但没有减少，反而愈加严重，时间的流逝，空间的阻隔，无不煎熬着她，使其望穿秋水、日益憔悴，直至最后发出了“只愿君心似我心”的感慨。有时，距离就是这么奇怪，使你的盼望和想象日益变得严重！

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”常常，诗歌通过意象的堆砌来变换场景，把控距离，运用语言构成相应的意象，并通过意象的组合、重叠、混乱来表达一种理念。言与象有距离，象与意同样也有距离，那么读诗的时候，读者想象的虚拟性、假定性，会使这首诗形成一种不确定的朦胧美，而这正是诗歌的魅力所在。正如这首《天净沙*秋思》，枯藤、老树、昏鸦首先拉开了一个画面，让我们穿越时空进入其中，然后小桥、流水、人家更详细的对诗人或已经进入意境的读者的环境进行了简练的描述，紧接着古道、西风、瘦马生动地将诗人的游子形象淋漓尽致的展现出来，正是通过这些意象堆砌产生的距离，让我们既融入了一种朦胧般凄美意境，又深刻地体会到了诗人的悲凉心境。

古今中外的诗歌，无一例外都具有朦胧的色彩。距离是一种美，而距离就会产生朦胧。古代的诗歌，对古代人而言，有思想观念、认识角度、知识、生活、语言等各方面的距离；对于今人而言，更有时代的距离。这些距离，正是古典诗歌传唱不衰的原因之一。而诗如酒，保存愈久则香味愈浓。时间空间间隔距离愈远，

留给读者自由想象空间愈大，迷离扑朔的意象与欲辨已忘言的真境，是诗歌

“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这首诗历来是人们最难理解的的，也是争议最大的一首诗。其中的“沧海月明”、“蓝田日暖”本身就已经是非常迷离的意境，再加上诗人的一句“可待追忆”和“当时惘然”两句更是让全诗充满了朦胧的色彩，正是这些意象和文字产生的距离感，让我们愈发觉得此诗的美妙。

"烽火连三月，家书抵万金"战乱的烽火，冷兵器时代战争的严酷，以及世外桃源般的田园牧歌生活、封建士大夫的闲适安逸等等，离我们相当遥远。我们只能凭想象来理解动荡年头游子的心情。试想，在那个消息闭塞，交通极其落后的年代，如果能收到一封家书，将会是多么多么令人兴奋的事情啊，也难怪古人常常做很多诗句，来赞美收到家书这件值得庆祝之事。随着时间的流逝，我们渐渐和古人产生了许多历史和时代的阻隔。当时那个时代的一些思想，诸如忠君守节等等，已经引不起我们的共鸣。但这种历史距离感，却使我们在读诗的时候有了一种朦胧飘忽的境界。在追寻这种境界时，我们的审美品位，自身素质，思想情感和人生体验都会得到巨大的丰富和提升。也即是我们追逐的是距离，而美丽的却是多姿多彩的人生。

“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”在他与妻子分别的一段时间里，常常梦见与妻子重逢时的场景，遥远的距离加剧着他对妻子的思念，每天脑海里都会出现同一个人的身影，而他只有无力

艺术导论结课论文浅谈诗歌中的距离美

明德任责,好学力行

的安慰着自己，想着再坚持一段时间，就能回家重逢了。然而，今夜注定又是一个无眠之夜，雨还在窗外淅淅沥沥的下着，隐隐的思念在这时却愈发变得严重，终于他再也无法抑制，拿出一卷放在箱底几乎褶皱的宣纸和一支早已干裂的毛笔，将此刻的心事流泻出来。随后，望着眼前的秋雨，想着远在巴蜀的妻子，他不禁痛哭失声！或许距离是美的，但有时它却加剧着我们对异乡亲人的思念之苦，然而也就是这可望不可即的距离，使得我们在历经了一次又一次的重逢和分别之后，开始对朋友、对亲人、对重逢和对人生倍加的珍惜，这何尝不是一件美事！

或许，有时我们会对距离产生美会产生否定的情绪，因为有些距离确实带给了我们诸多的痛苦和悲伤。正如星星是多么闪亮，月光是多么皎洁，而苦于距离的限制，我们只能远远的张望，却不能拿在手中把玩。人生就是这样，时常充满了诸多残缺和遗憾，然而谁又能否认哪个人的人生不是充满遗憾的呢？

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”苏轼与妻子早年感情甚笃，夫唱妇随，两人共同度过了许多人生坎坷，彼此相互扶持，相濡以沫，时常剪烛西窗，画眉深浅。然而，不幸的是，苏轼因做官在外，常与其分别，就在最后一次分别后的明月之夜，妻子病逝，苏轼因忙于公事，却未能及时赶回，这也造就了其终身之遗憾。如今，又是明月之夜，苏轼宦海漂泊在外，面对着皎洁的月光，不禁回忆起了与妻子共度的美好时光，想着想着竟凄凉入眠，然而梦中却皆是年少时与妻子共画娥眉，把酒言欢的场景，忽而十年已过，苏轼再次回到故里，透过微微月光，看到了妻子未曾去世，仍在窗台梳妆之场景，两人相顾无言，却潸然泪下。苏轼惊醒，抚摸一下眼眶，竟流出了许多热泪，于是挥毫泼墨，遂成此诗。佛曾经说过：“这是一个婆娑世界，婆娑即遗憾”，是啊！这世界充满了许多遗憾，正如这无法逾越的时空距离，生死两隔，无不让我们饱受折磨。然而，换一种角度来讲，它们的存在，反而会让我们更加珍惜自己的生活，如果没有世间最痛苦的距离存在，又怎么会有如此凄美的诗歌，又怎么会有那么多让人痛心的故事呢，又怎么会唤起我们对人性的思考呢！

诗歌中的距离美不只存在于古诗中，不只存在于中国内，它也存在于现代诗词中，存在于人们的生活的方方面面。

"黑夜给了我黑色的眼睛\我却用它来寻找光明"这首顾城的诗歌，概括了一代青年人在祖国动乱年月中执著的追求。"黑夜"与"黑色"并举，使我们感到当年那种沉重的政治压抑、严酷的政治迫害，感到了青年在黑暗中生活的那种痛苦和迷惘，而"寻找光明"却显示出年轻人勇于探索，敢于怀疑和行动的勃勃生机，使我们感到祖国的希望，感到前途不再暗淡，感到生活与奋斗的意义和价值。空间上的博大，意蕴的深远，艺术形象与表现手法的完美统一，都是一种距离，给人带来一种模糊而又实在、清新而又而渺远的诗歌感性的美。适度的距离，正如雾里看花，水中望月时常将我们引入一个似真如幻的世界，在这个世界里，我们的人生意义得以彰显，生命素质得以提升，我们之于世界还有什么要求呢！

距离是一种美，朦胧是一种美，诗的丰富性、微妙性正是由这种模糊而清晰的具型化的美感体现出来的。还记得那个获得奥斯卡金奖的动画短片《父与女》，女儿一生都在追寻父亲足迹，却到其逝世之后才得以与父亲团聚，我想无疑这个父亲很失败，他未能真正的教会女儿如何从自己的世界里走出，去面向更加广阔的社会，从而造成了女儿一生的悲剧。但是，从另一方面讲，他也很成功，他将自己的一生都控制在女儿美的视野里，都放置在女儿美的距离内，从而也使得女儿一生都在追求一个更美的梦，勇敢地活下去。我想，这个故事本身就是一首诗，一首能够完美阐释距离美的诗，在另一种绮丽的世界里经久不衰！