昆曲艺术

芙蓉自有本色

——浅谈昆曲欣赏

姓名：李碧莹 学号：2012010704 系别：热能工程系

说起来，对于昆曲艺术，以往近二十年，我是从无什么好感的。准确地说，是对所有的戏曲艺术。这在广大的青年少年人群中也是一个普遍现象，可能追逐时尚张扬青春的我们实在不习惯那咿咿呀呀的做派，也不能理解听戏的人到底都听得了什么，顶多是在梨园春那样的节目上因小不点们非凡的功力多看上两眼，然后感叹一句“好气魄！”便是完全不懂欣赏的样子了。

这回大概是受之前所选话剧艺术与精品赏析课程的影响，在毫无基础知识储备的情况下继续选修了昆曲艺术与文化传承一课，自此就在“两眼一抹黑啥都不知道”与“为其雅韵陶醉，为其精美深感震撼”的两种状况间来回振荡。不得不承认的是，一种艺术能延续几百年至今，繁盛与低迷，几经波折也未曾断绝，它必然深含着无穷魅力，以致我能在如此短暂且浅薄的接触中也逐渐被它吸引。

作为一个对音律毫不了解的人，唱词大约是昆曲里最让我沉迷的部分了。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”这词句原本十分熟悉，却从来不知道是出自《牡丹亭》。或说，单看词，只道是闺中女子幽怨伤春，暗叹世事无常，颇有凄美之意。昆曲中唱来，缠绵婉转，韵调优美，轻缓而不急躁，温润而不刺耳，多情而不矫揉。十分地撩动心弦。词句之间，暗生情意，女子的温柔在唱和之中，独属华夏儿女的古典优雅气质尽显，衬得这杜丽娘不仅容颜绝色，也是位有主意有才华的女子。

“则为你如花美眷，似水流年。”《游园·惊梦》中的这阙唱词，曾为无数人吟咏歌颂，词句虽短，但既是柳梦梅对杜丽娘的爱慕和赞美，也浓缩着作者对于人生最深切的体会与感悟。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，时光短暂，转瞬即逝，当我们最终都像秋叶一样打着旋儿飘落时，爱却是亘古不变的陪伴。爱与恨，这不仅仅是昆曲中经常演绎的故事，也是古今中外所有戏剧共同的主题。

寄情于景，情景交融，情意含蓄不外露，颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。如此这般的唱词昆曲中处处可见，可以说赏昆曲一部，如品诗词盛宴。古典诗词的语言魅力，无疑也为昆曲艺术成经典添上浓墨重彩的一笔。与此同时，昆曲之词，又能从细微之处窥出一个丰富的

精神世界，它有着深刻的内涵、境界与寓意，展现着人情的美、精神的美、文学的美，让人在细细品味之余生发出一丝感慨，几分惆怅。当然，若无那温婉柔美的唱腔，想必昆曲唱词的雅致也无法展现得淋漓尽致。

虽说昆曲唱腔总体华丽婉转、念白儒雅，分支上的区别还是挺大的，与宋词当中有“婉约派”与“豪放派”之分，倒是有异曲同工之妙。这在我们所接触的几位昆曲艺术家身上便可见一斑，南曲具有缠绵婉转，柔曼悠远的显著特点，而北曲则偏向于跌宕豪爽，跳跃性强， 先生们收放自如高亢嘹亮的嗓音着实让我震撼不已。据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”因而艺术的发展虽有所演化不可避免，但要长寿绵延，根却是不可断的。

早年昆曲便遭遇过极大的打击，说到底便也是传承与改革的问题。昆曲起初来源于民间，以清新优美的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式登上了时代艺术的巅峰，然而自汤显祖等一批大师之后，昆曲的创作也陷入了僵硬的格式规范之中，过分雕琢的唱词，过分悠长的演唱，过分缓慢的节奏也让普通观众越来越难以接受，而被各种灵活通俗的地方戏颠覆。于是昆曲艺术家们便做出了一定程度的改革，无论是内容还是形式，都增添了一些更为通俗明快的元素，用来冲淡典雅的唱词给观众带来的隔阂，从而再次焕发生机。

那时的昆曲苦于创作上的瓶颈，偏向脱离大众阳春白雪，被认为是违背了原本所具有的真诚和淳朴，但即使是改革，也不可能动摇其根本，唱词唱腔作为昆曲艺术的核心，若为迎合大众即轻易改动，那么昆曲本身的艺术魅力则被折辱。昆曲现在所面临的困境是：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。我却觉得，一定程度上的革新是需要的，作为辅助元素的舞台布景、戏服道具、形式排版都是可以切入的地方，但昆曲艺术的核心，即唱词、唱腔、表演身段则不能大改。我们在欣赏的过程中已经体会到，这其中蕴含着非常优雅的古典美，并不是大家感受不出，只是需要细致耐心的品味，如果用这样美丽的艺术去迁就时代的浮躁，艺术的生命力也就不复存在。

上海越剧院头肩花旦、梅花奖获得者王志萍曾在在微博上说：“作为从事以古装戏为主的越剧，古典永远是经典，古典需要修饰，需要修养，需要修心，需要在大浪淘沙中历练和蜕变，不随波逐流，更需要吸纳我们的奶娘京昆的规范表演，古典美应是我们永远追求的美

学理念！”

像西方的音乐史，在浪漫主义盛行、民族主义崛起或者印象派、后浪漫主义等等繁荣的时候，古典主义的地位也从未被动摇，仍有大批的创作者与爱好者。它们之间，不存在什么取代了什么，什么的繁盛会导致什么的衰落，都是各自的代表和象征。以此类比或不恰当，只是认为，我们的昆曲一定不能是去迎合和讨好时代，作为一种经典，应该是用自己独特的艺术魅力去吸引大众。芙蓉自有本色，有时候不是不够好，只是让别人了解昆曲的机会太少。