试论_乌鸦_对诗歌艺术美的贡献

借鉴与比较作家杂志WriterMagazine2009No.11试论《乌鸦》对诗歌艺术美的贡献丁超摘要唯美主义诗人爱伦·坡对诗歌艺术美的探索和贡献主要体现在以下几个方面：主题的忧郁美、结构的形

式美、韵律的音乐美。这些特征在其诗歌代表作《乌鸦》中得到了鲜明的体现。爱伦·坡对诗歌艺术美的追求是其诗

论观念的直接产物。

关键词：爱伦·坡忧郁美形式美音乐美诗论

中图分类号：I106.2文献标识码：A

埃德加·爱伦·坡（1809—1849），美国著名的小说家、诗美是诗歌的主题，因为诗的美学意义。他认为诗为美而作，

人、美理论家，他以自己独特的理论与丰厚的创作，奠定了自“合宜、适当、和谐”，是诗歌唯一正统的领域。同时，他把己在文坛的地位，他被认为是唯美主义的先驱，变态心理的追求美感作为存在于人的精神深处的不朽的本能，并坚信探索家和美国侦探小说的开拓者等。他对诗歌有独到的见诗歌的目的就是美感，而哀伤则是展现美感的一种最完美解，主要集中在《诗的原理》和《创作哲学》两篇文章中，并身的语调，“忧郁是所有情调中最正宗的”，“最富有诗意的忧体力行进行诗歌创作。在其短暂的一生中，爱伦·坡共创作郁话题”则是“死亡与美的紧密结合。”“死亡与美可以成为

最亲密的联盟，而一个漂亮女人的死毫无疑问是世界上最诗歌70多首，其代表作有《乌鸦》、《安娜贝尔·李》、《致海

伦》、《钟》、《海中之城》等，这些诗歌至今仍广为流传，经久富有诗意的题材。”《乌鸦》中的爱妻美丽娇艳、纤尘不染，是

一个十分漂亮的女人形象，且作为死者身份出现于诗中，直结合爱伦·坡自己的诗不衰。本文拟在现有研究的基础上，

论及相关理论对其代表诗作《乌鸦》进行较具体的文本分接与死亡主题相关。乌鸦作为不祥之兆介入，象征着不祥与

“永不复还”的寓言暗示使“我”的希冀一析，以揭示其美之构成，展现其美之风韵。死亡的万劫不复，

《乌鸦》，最初发表于1845年1月29日《纽约晚镜报》点点化为乌有，人心陷入死寂。围绕乌鸦，诗人还安排了一（《NewYorkEveningMirror》），诗歌发表后立刻引起巨大轰组辅助意象：帕拉斯神像、黑夜之中的冥界海岸、仙境、房动，成为诗歌评论界的焦点，也成为爱伦·坡的诗歌代表作，门、灯光、椅垫等等，它们生发出一种亦真亦幻、玄妙荒诞的奠定了他在世界文坛的地位。幽怨氛围，进一步加重了诗歌的忧郁绝望情绪。《乌鸦》采用第一人称叙事，故

二诗歌结构的形式之美事简单有趣，结构严谨形式优美，并采用了多个意象，使诗

爱伦·坡在《诗的原理》中指出，诗的目的是为了“灵魂歌拥有扑朔迷离的表面的同时，更准确而丰富地指向它背

后所暗示的主题。升华”，灵魂升华是美的标志之一，要求诗歌中一定要有刺

一诗歌主题的忧郁之美激，因为“一首诗的称号，只是由于它以灵魂的升华作为刺

激。爱伦·坡在其《创作哲学》中谈到《乌鸦》是用以体现绵”“一首诗必须刺激，才配称为一首诗。”这种刺激的短暂

绵不绝的思念和追忆的，确切地说，这首诗叙述的是一位经是人心理的必然。基于人的心理规律，爱伦·坡提出了诗歌

结构的统一性，即诗歌的长度问题。在《创作哲学》中说道：受失亲之痛的男子在孤独无奈、心灰意冷的深夜与一只乌

鸦邂逅的故事，是对爱妻的思念和追忆。乌鸦的介入定下了“一部作品只有一口气读完，否则其美的统一感便会消失，诗歌伤感忧郁的情感基调。故事发生时间是在萧瑟的十二因为尘世间的杂事会干扰。”他指出，如果诗过长，人在阅读

的过程中就会出现刺激和消沉的交替，如《失乐园》；相反，月的一个阴郁的子夜；空间是“我”封闭的小房间，“每一团

奄奄一息的余烬都形成阴影伏在地板”，紫色窗帘柔软、暗如果诗长度不适当地简短，会沦为仅含一些警句的诗体，淡、飒飒飘动，夜色幽幽。故事中出现的三个人物：“我”、爱“一首很短的诗，不时产生一个鲜明或生动的效果，但决不妻、会产生一个深刻或经久的效果”乌鸦。“我”，慵懒疲竭，凄苦难耐；亡妻丽诺尔：美丽娇，由此，爱伦·坡得出诗的最

纤尘不染的天使；乌鸦：幽灵般可怕，狰狞、丑陋、可怕、佳长度为一百行。这个长度的诗既可以保持连贯的刺激而艳、

不消沉，又能留给读者深刻的印记。因此，在诗歌《乌鸦》中，不吉不祥，“永不复还”是它的灵魂倾泻。这里时间的深沉

与环境的万籁俱寂与“我”的凄苦心理相协调，为诗歌定下为了效果的统一性，他只写了一百零八行；为了让“美之极悲伤凄楚的感情基调，同时还营造了一个神秘莫测的恐怖致使敏感的灵魂怆然涕下”，他选择了最适合诗的悲郁情氛围，为乌鸦———邪恶之物的出场及烘托整首诗的氛围做调；为了格律的独创性，他配置了一种前人未尝试过的诗了很好的铺垫。节；为了情节的复杂性，他故意让主人公一开始把乌鸦翅膀

爱伦·坡在《诗的原理》中给诗下了一个简单的定义：拍窗的声音误认为是敲门声；为了艺术作品的暗示性，他设

计了一个其字词不变，但其寓意却不断变化的叠句——“文字的诗可以简单界说为美的有韵律的创造。”它强调了—永

作家杂志WriterMagazine2009No.11借鉴与比较不复焉（Nevermore）。就这样《乌鸦》顺着“我”的心理情感变在《诗的原理》、《创作哲学》两篇文章中，爱伦·坡提出化展开：麻木，恐怖，坚强，惊惧，烧灼般疼痛，愤怒迷狂，感了独特的诗歌见解。他提出了为诗而诗的诗歌主张，“这一情一步步推向高潮，高潮处突然煞尾。然而，感情的内在激—这一首诗完全是首诗就是一首诗，此外再没有别的了——

把诗定义为“美的有韵律的创造，爱伦·坡把荡起伏却被圈囿于极其平直甚至呆板的方式结构之中，二为诗而写的。”

“趣味”从“纯粹智力”与“道德感”区别开来，而“趣味使我们者的冲突，必然使感情带给读者更大的气势冲击。

知道美”诗歌《乌鸦》中，除了“Nothingmore”，“Nevermore”这样，这成为波德莱尔《恶之花》中“美”的根源，并最终

近义词的重复。例如诗的同一词的重复，更多的是同义词、导致现代文学的滥觞。

黑鸟、丑禽、兽、先知、恶物、四诗论的背景探寻中有近10个词所指都是乌鸦：

魔、妖孽、幽灵等。诗人用如此多的同义词来指乌鸦，赋予乌从理论上而言，爱伦·坡诗歌理论的提出是有渊源的。

是邪恶之物，是厄运古希腊时期，诗人是神的代言人，具有立法者的地位。中世鸦更多的象征意义。乌鸦是不祥之鸟，

“复生”戳啄着“我”业已破的预言家，一次次用沙哑聒噪的纪的奥古斯丁，提出了艺术中的美的问题。到了16世纪启

碎的心。蒙运动以后，理性张扬，人的认识从世界转向自我，诗虽然但更为重要的是乌鸦象征着非理性，表明述者被极

大的悲哀所笼罩，其心灵深受煎熬。再如表示“阴郁、萧索、仍被认为是上帝、君王的谕言，并滑向人自身的代表，但是悲寂”的一组近义词:“dreary”，“weary”，“bleak”，“lonely”，诗人的地位已经动摇，随着工业文明的发展，这种局面在“sad”，“desolate”。这些词的反复出现营造了一个悲凄幽婉19世纪以前达到高潮。18世纪末19世纪初期，古典主义文的氛围，为该诗奠定了情感基调。其他如表示“敲打”的学终结，浪漫主义兴起，代表诗人雪莱在其《为诗辩护》中明“napping”，“tapping”，“rapping”的交替出现，仿佛传来乌鸦确提出：“诗可以解作‘想象的表现’，自有人类便有诗”，把

雪莱开始把善的一阵阵啄门声。诗的起源指向尘世的人，不再是高高的上帝。

除此之外，诗歌还在音韵方面精雕细琢，注重语言和形同美区别开来，开始探索美的根源。其稍后的爱伦·坡，则把式美，刻意追求诗的诗的产生完全转向人的内心，主张为诗而诗，强调诗歌的形“韵律”，基调低婉、忧郁，如随处可见的

韵律的工笔，有助于表达式之美，同时把美同真、善区别开来，并将美推向第一位，视行内韵与押头韵手法的熟练推置。

诗歌哀伤的心境，朗读起来抑扬顿挫，形成一种节奏，从而为一切艺术的目的。

赋予诗歌以整体的美感。这首诗就是通过对词语的重复和爱伦·坡的这种唯美倾向同样在《乌鸦》这首诗中找到

《乌鸦》一诗表面是在讲述一个简单的故事，但诗中诸韵律的考究，达到了倾泻内在情绪的目的，从而使作品内外影子。

多意象表现出非理性的下意识。诗中提到的帕拉斯半身塑统一，呈现和谐之美。

像，就是希腊神话中的女神雅典娜，她是智慧理性的象征，三诗歌音律的音乐美

诗句中同一词的反复与重叠，韵律的考究，形式的整体而乌鸦作为传递噩耗、代表邪恶之鸟，一定程度上象征着非平直，使之余音袅袅，玩味无穷，给人意犹未尽的感觉。理性。诗中说到乌鸦枯立在雅典娜像的头上，再也不下来托马

斯了，这似乎是非理性对理性的有意挑衅。·哈代称赞爱伦·坡第一个认识到英语在表达思想和创造

爱伦·坡深诗歌韵律方面的巨大可能性。在音韵的处理上，19世纪中叶，西方世界中理性主义还占据着主导，美

国的经济处于资本主义蓬勃发展的时期，机器大工业以及入挖掘了英语在诗学上的潜力，大量使用了头韵、内韵和谐

都有一随之而来的所谓民主化进程摧毁了人类安静详和的田园生韵，对近似韵进行了精细而超长的排列。每一节中，

活，机器把人变成了它们的附件，压抑了人性，使人异化，机系列的短句构成长行，只在行间换气。极忠实地表现了叙述

器生产加剧了贫富差距，破坏了人际关系。弥漫着物质至这些都是为了使诗者低回哀婉的语气，读起来如一步三叹。

·坡拜金主义的现实世界丑陋无情，人的精神世界亦是庸俗歌具有强烈的节奏感，从而加强诗歌的音乐美感。爱伦上、

在《诗的原理》中说道：“诗的感情可以在绘画、雕刻、建筑、不堪，“教训诗”飞行跋扈，诗歌的趣味消失殆尽，诗人已经

没有立足之地。爱伦舞蹈各种方式中，特别在音乐中，发展它自己。……也许正·坡对此深恶痛绝，选择沉醉于自己的

是在音乐中，诗的感情才被激动，从而使灵魂的斗争最最逼内心世界。他认为美是人类共有的、内在于人的心灵的东

西。—神圣美的创造。……因此，毫无疑在这个冷酷邪恶的现实世界，唯一幸福的时刻只能产生近那个巨大的目标——

问，在诗歌和音乐的结合中我们可以找到诗歌发展的最广于对美的思考和创造中。所以，爱伦·坡指出诗人要通过秉阔的领域。”持这一观点可以在象征主义诗人瓦莱里的“音乐“为诗而诗”的信念，“美之节奏创造”，不断内省自己的灵化”观点里找到更好的解释。瓦莱里的“音乐化”指的是“诗魂，从而保持一份永久的美好。

的词语关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体效果，也

即词语于人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系。”参考文献：

瓦莱里说：“诗是一种艺术，某些文字的组合能够产生其他[1]爱伦·坡，杨烈译：《诗的原理》，伍蠡甫主编：《西方文字组合所无法产生的感情，”即“诗情”———一种兴奋和迷文论选》（下卷），上海译文出版社，1979年。

醉的心情，诗的艺术也就是使语言结构与“诗情”达到一种[2]爱伦·坡，曹明伦译：《创作哲学》，《中外诗歌研究》，

·坡对“诗”的统一性、1998年第4期。默契与和谐。这种和谐之美与爱伦

的定义———美的有节奏的创造是相契合的。[3]朱立元主编：《当代西方文艺理论》，华东师范大学“诗”

总之，《乌鸦》这首诗情节引人入胜，具有完美的形式、出版社，1997年。

统一和谐和音乐美，在内容和形式上都极好地完成了对美[4]瓦莱里：《诗与抽象思维》，《20世纪文学评论》，上的追求，集中体现了爱伦·坡高超的诗歌创作艺术，到位地海译文出版社，1987年。

贯穿了他的诗歌理论主张。爱伦·坡的理论文章主要有《创[5]雪莱，缪灵珠译：《为诗辩护》，伍蠡甫、胡经之主编：作哲学》（1846），《诗的原理》（1850），评论霍桑《古老的故《西方文艺理论名著选编》（中），北京大学出版社，1986年。事》，评论朗费罗、柯勒律治、华兹华斯、丁尼生等人的诗歌、

以及评论狄更斯《老古玩店》等的作品都显示了他的精辟见作者简介：丁超，男，1964—，河南永城人，本科，讲师，解，至今仍被视为文艺批评的典范之作。研究方向：中外文学，工作单位：永城职业学院。