外国设计简史

第一章 外国早期艺术设计 巨石阵设计

西方设计源流最早表现在新石器时代，这时欧洲出现的一种规模宏大的用巨石块构筑的建筑物，最著名的遗址是英国索尔兹平原--环形巨石阵，它是用重量约20吨的巨石圈围成的圆形结构，这些巨石圈的用途是举行某种重大的宗教仪式的场所。巴底农神庙〔公元前巴底农神庙〔447年〕巴底农神庙代表了古希腊柱式艺术的最高成就，古希腊柱式有三种，即多利克式，爱奥尼克式，科林斯式，巴底农神庙的主体采用多利克柱式，既简洁明确又庄严肃穆，焕发出男性蓬勃的生命力。神庙结构比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，高大挺拔的立柱支撑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

哥特式艺术12世纪末哥特式艺术产生在法国巴黎周围地区，在不到半个世纪的时间里迅速风靡了欧洲大陆。从十三世纪下半叶开始，哥特式走向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，强化了升腾的感觉，同时也体现出神的至高无上，哥特式建筑的主要形式在飞券的运用上，建筑的典型特点是垂直线的使用和尖顶的拱形结构，造成灵巧、上升的力量，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。“巴洛克”艺术和“洛可可”巴洛克”艺术和“洛可可”巴洛克艺术16世纪末欧洲“巴洛克”艺术设计开始诞生，从17世纪初到18世纪开始兴盛起来。

“巴洛克”一词意为“畸形的珍珠”，它追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果，以鲜明饱满的色彩〔腥红色以及金色〕和扭曲动荡的曲线〔C型S型〕等，通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛。“洛可可”是法国18世纪中后期路易十五统治时期兴起的一种艺术设计现象，在建筑外形上显得典雅，富丽堂皇，注重繁锁的雕刻装饰，这种雕刻上的现象便是“洛可可”建筑以奢侈豪华的反映。水晶宫博览会1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

第二章艺术设计运动

英国工艺美术运动1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。

新艺术运动19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线，象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。

比利时--霍塔旅馆比利时霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计吉马德（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

装饰艺术运动1920年装饰艺术运动在巴黎首度出现的。它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术等。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人。如美国纽约克莱斯勒大厦，采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

包豪斯（包豪斯（BauHaus，1919，1933））“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。在设计理论上，提出了三个基本观点：①艺术与技术的统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行，包豪斯的设计教育产生了深远的影响。第三国际纪念塔一战前后俄罗斯兴起构成主义流派。

构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出许多。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。风格派运动风格派（DeStijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（TheoVanDoesburg）为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作。里特维尔德（CerritRietveld）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。

美术革命立体主义（Cubism）产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。毕加索给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”毕加索的解析立体主义就对自然主义的题材进行了抽象，此外还有抽象派画家米罗，野兽派画家马提斯，雕塑家亨利莫尔等。麦金托什麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的设计小组，麦金托什的设计带有哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具都具有高直的风格,世界闻名的高靠背椅就极具代表性。

第三章现代设计运动

高技术风格（高技术风格（High-Tech））“高技术风格”（HighTech）在设计中采用高新技术，它直接表现当时以机械为代表的技术特征。“高技术”风格的发展与20世纪50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（ReuzoPiano）和罗杰斯（RichardRogers）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。波普设计波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。后现代主义后现代主义是指在反抗现代主义的一场运动，后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义）。查尔斯·穆尔（CharlesMoore1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。孟菲斯后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。“孟菲斯”由著名设计师索特萨斯（EttoreSottsovss）和其他7名年轻的设计师组成，他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动。标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。“设计奇才”科拉尼设计奇才”设计奇才（LuigiColani,1926-））70年代中期，被人称为“设计奇才”的德国设计师科拉尼（LuigiColani，1926-）就是著名的仿生设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。

第四章斯堪的纳维亚设计

运动斯堪的纳维亚的现代设计体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。下面介绍一批优秀的设计大师如阿尔托、汉宁森、雅各布森、威卡拉等。芬兰设计大师阿尔瓦.芬兰设计大师阿尔瓦阿尔托(AlvarAalto，1898，1976)阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。

1923年，他研究和从事使木头弯曲的实验。利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他的设计还有芬兰设计文化显著特征,如花瓶设计。这个花瓶的设计是他受到了芬兰海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。汉宁森汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重要特征是：①所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。芬兰著名艺术设计师威卡拉威卡拉（TapioWirkkala，19151985）是芬兰著名艺术设计师，他的成名作是1946年设计的“坎塔瑞丽”（Kantarelli）花瓶，以液体般流动的优美线条构成一个蘑菇形的造型，抽象地体现了大自然本质，是斯堪的纳维亚现代主义的典范。

第五章流线型设计

流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。罗维（罗维（RaymondLoeway，，1889-1986））罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中，1949年，罗维(LOEWY)是第一个出现在时代周刊封面上设计师。兰德（兰德（PaulRand，1914，1996））兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设计教育家之一，兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。

第六章现代设计趋势

贝聿铭（PeiIeohMing，贝聿铭（1917-））贝聿铭一生作品丰富，这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动，美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现后现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试，还有代表作香港中国银行。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。解构主义符号解构主义自六十年代后期由法园哲学家德里达(JacquesDerrida)在其《论语法学》一书中确定，之后便作为一种艺术设计风格的代表。美国解构主义大师盖瑞19941994年设计的古根翰堡博物馆是解构主义的代表作。盖瑞被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。盖瑞的设计把完整的结构主义建筑整体打破，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的空间和形态，他的作品具有鲜明的个人特征。解构主义空间的高大总部——央视新楼央视新楼即将迁址的CCTV央视新总部大楼，经过激烈的国际设计竞赛，由OMA/荷兰大都会建筑事务所首席设计师—雷姆-库哈斯设计的方案中选。这座高230米（56层），总投资50亿人民币的大楼是继2002年“国家大剧院”国际设计竞赛后，解构主义建筑在北京赢得的又一次胜利，是“解构主义”流派在北京树立的一个高大的“里程碑”，它的建筑美学是解构主义(Deconstruction)。鸟巢2001年普利茨克奖获得者瑞士建筑师赫尔佐格设计的2008中国奥运会体育场——鸟巢，从中外13个竞赛方案中胜出，被确定为国家体育场的最终实施方案。这个巨型体育场的外观如同树枝织成的鸟巢，其灰色矿质般的钢网以透明膜材料覆盖。

第七章设计文化

设计要表达一种文化内涵，使之成为特定文化系统的隐喻符号，世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化符号。当代设计是一种开放的、多元的，回归人性、关怀人类生存本质的设计符号。第八章日本设计的双轨制日本设计发展是由它的民族性和本土文化性所决定的。日本的设计一类是手工艺品，如木制家具，漆器、陶瓷、屏风等，充满了清新自然的东方情调。另一类则是高科技产品，尤其是电子产品。如汽车、摩托车、音响，照相机、手机等。日本的设计保留日本传统，同时结合西方影响。日本产品轻、薄、短、小的特点很适应现代的生活方式，日本的产品具有构思奇巧、工艺精湛、包装精美的特点，充分体现了日本深刻的文化符号，反映了禅宗精神在设计中的渗透和潜移默化，同时“高技术风格”又是高、精、尖技术的自然流露。